Agenda

Data: Segunda – 3 de dezembro de 2018, as 19 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Góes, 375 – auditório 

 

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Segunda – 3 de dezembro de 2018, as 19 h

Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

 

“La Bohème”, de Puccini

Giacomo Puccini (Lucca, Italia 1858 – 1924)

 

 

12 óperas:

1884 – Le Villi

1889 – Edgar

1893 – Manon Lescaut

1896 – La Bohème (OP)

1900 – Tosca (OP)

1904 – Madama Butterfly

1910 – La Fanciulla Del West

1917 – La Rondine

1918 – Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi

1926 – Turandot (OP)

 

1. Resumo do enredo:

La Bohème, de Puccini (Torino 1896),

libreto de Giuseppe Giacosa (Colleretto, Italia 1847 – 1906)

e Luigi Illica (Castell’Arquato, Italia 1857 – 1919),

baseado no romance “Scénes de la Vie de Bohéme”

de Henry Murger (Paris, França 1822 – 1861)

Local: Quartier Latin, Paris, por volta de 1830

Personagens:

Mimi, costureira – soprano

Musetta, operária, ex-amante de Marcello – soprano

Rodolfo, poeta – tenor

Marcello, pintor – barítono

Colline, filósofo – baixo

Schaunard, músico – barítono

Alcindoro, conselheiro de estado e admirador de Musetta – baixo

Benoit, proprietário do apartamento – baixo

 

Ato1:

É véspera de Natal, e faz frio na meia-água onde o poeta Rodolfo e o pintor Marcello tentam trabalhar.

O filósofo Colline e o músico Schaunard vão visitá-los, levando vinho, mantimentos e charutos.

Eles oferecem bebida ao proprietário, Benoit, que reclama seu aluguel.

Todos os amigos vão beber num bar no Quartier Latin, só fica Rodolfo, para terminar um artigo.

Uma vizinha de andar bate à porta: é Mimi, uma costureira. Imediatamente, Rodolfo e Mimi se apaixonam um pelo outro.

 

Ato2:

Os jovens festejam o Natal no café Momus, no Quartier Latin.

Chega Musetta, a ex-amante de Marcello, acompanhada de seu novo “caso” Alcindoro, rico e conselheiro de estado, sentam-se na mesa ao lado.

Ela desdobra todo o seu charme  para reconquistar Marcello, às custas de Alcindoro, obrigado a pagar a conta das duas mesas.

 

Ato3:

Estalagem onde trabalha Marcello, o pintor.

Rodolfo dorme.

Mimi vem confiar seu sofrimento a Marcello.

Marcello com medo de um escândalo em seu local de trabalho, pede que Musetta volte a sua casa, mas sem que ele saiba ela fica, sem ser vista.

Rodolfo acorda, e diz a Marcello que a vida precária que levam (Mimi e ele) não convém a Mimi, já que ela sofre de tuberculose, em fase terminal.

Mimi escuta e os dois amantes (Mimi e Rodolfo) resolvem se separar. Marcello e Musetta discutem: ele tem ciúmes dela que se envolve com outros clientes da estalagem.

 

Ato4:

Em sua casa, Marcello e Rodolfo se lamentam de saudade de Musetta e Mimi, respectivamente.

Os jovens se divertem com brincadeiras infantis, mas vivem na miséria.

Musetta entra informando que a segue Mimi, que está mal.

Os jovens vendem alguns de seus pertences para pagar um médico.

Mimi morre nos braços de Rodolfo, para tristeza geral.

 

2. Descrição da récita escolhida (110’):

Filme de Robert Dornhelm (Temeshvar, Romania 1947), 2009

Orquestra Sinfônica da Radio da Bavária

Coro Bayerischer Rundfunk

Bertrand de Billy (Paris, França 1965), regente

Mimi: Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971),

Musetta: Nicole Cabell (Panorama City, California USA 1977) – vencedora de Cardiff 2005

Rodolfo: Rolando Villazón (Mexico, Mexico 1972)

Marcello: George von Bergen, voz de Boaz Daniel (Tel Aviv, Israel)

Colline: Vitaly Kovalyov

Schaunard: Adrian Eröd (Viena, Austria 1970), voz de Stéphane Degout (França)

 

Data: Segunda – 3 de dezembro de 2018, as 16 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Góes, 375 – auditório 

 

 

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“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 36

 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

 

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

 

1. Don Giovanni, de Mozart (estreia em Praga 1787)

Wolfgang Amadeus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart – Wofgang Gottlieb Mozart) (Salzburg, Áustria 1756 – 1791)

 

Árias:

 

Là ci darem la mano – Don Giovanni e Zerlina in Atto I, Scena IX – 40:47

Fin ch’han dal vino – Don Giovanni in Atto I, Scena XV – 64:49

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Don Giovanni, Leporello e Commendatore nell’Atto II, scena XVII – 100:30

 

Récita escolhida:

Teatro Comunale de Ferrara 1997

Claudio Abbado (Milão, Italia 1933 – 2014), regente

Don Giovanni: Simon Keenlyside (Londres, Inglaterra UK 1959)

Leporello: Bryn Terfel (Paintglas, Pais de Gales 1965)

O Comendador: Matti Salminen (Turku, Finlandia 1945)

 

2. Liszt, Franz (Raiding, Hungria 1811 – 1886)/Paganini, Nicolò (Genova, Italia 1782 – 1840):

Réminiscences du “Don Giovanni”, de Mozart S.418  (1841)

Lang Lang (Shenyang, Liaoning, China 1982), piano

Carnegie Hall, New York 2003

 

 

Mosaico 145:

 

80. Debussy, Claude (Saint-Germain-en-Laye. França 1862 – 1918):

Estampes (Gravuras) (1894):

Nelson Freire (Boa esperança – MG, Brasil 1944), piano –

Munich 1982

 

1. Pagodes
2. La soirée dans Grenade
3. Jardins sous la pluie

 

Em 1889 a cidade de Paris foi palco da 10ª Exposição Universal. Uma das marcas do evento, que perdura até aos nossos dias, é a Torre Eiffel inaugurada a 31 de Maio desse ano. O magnífico monumento foi projectado pelo Eng.º Gustavo Eiffel na sequência de um concurso organizado pelo Ministério da Indústria e do Comércio para celebrar o centenário da Revolução Francesa, acontecimento que serviu de tema principal da exposição.

Claude Debussy ficou particularmente fascinado com a recriação de uma aldeia da ilha de Java, a principal ilha da Indonésia, que fazia parte do pavilhão holandês. O Kampong (palavra javanesa para designar aldeia) construído em Paris pretendia retratar a vida quotidiana dos habitantes daquela ilha, desde as práticas agrícolas até às práticas religiosas, passando pelo entretenimento. E no quotidiano dos habitantes de Java estava muito presente o gamelão, um instrumento musical composto por uma série de metalofones, xilofones, kendang (uma espécie de tambores) e gongos. Debussy ficou, obviamente, fascinado pela sonoridade exótica e mágica daquele instrumento.

Anos mais tarde, em 1903, depois de terminar a ópera Pelléas et Mélisande, o compositor francês decide escrever um conjunto de três peças para piano a que dá o título de Estampes (Gravuras).Dedicadas ao retratista e diretor da Academia de la Pallette, Jacques-Émile Blanche, amigo pessoal do compositor, cada uma das três peças – Pagodes, La soirée dans Grenade e Jardins sous la pluie – ilustra na perfeição a preferência e a inclinação de Debussy pela imagética visual e pelos efeitos sonoros exóticos.

Pagodes evoca o exotismo sonoro do gamelão que Debussy descobriu na Exposição de 1889 através das sobreposições polirrítmicas, da evocação dos gongos no registo grave do teclado e da utilização das escalas pentatónicas.

Manuel de Falla afirmou, a propósito de La soirée dans Grenade, que, apesar de Debussy não ter utilizado nenhuma melodia espanhola, “toda a peça, mesmo nos seus ínfimos detalhes, transmite a sensação de que estamos em Espanha”. Debussy nunca havia viajado para Espanha mas, de fato, o ritmo lânguido e sensual da habanera, o intervalo de segunda aumentada e a imitação do dedilhar da guitarra transporta-nos de imediato para a Andaluzia.

A peça Jardins sous la pluie foi inspirada por uma tempestade de Verão que, em Junho de 1903, fez toda a gente exceto Debussy refugiar-se em casa de Jacques-Émile Blanche, de acordo com o relato deste. Debussy retrata musicalmente a chuva através de uma repetição incessante de grupos de quatro semicolcheias. O compositor francês cita, ainda, nesta última peça do trítico, duas canções infantis: “Nous n’irons plus au bois” e “Do, do, l’enfant do”.

As Estampes foram estreadas a 9 de Janeiro de 1904 pelo pianista catalão Ricardo Viñes, num concerto da Sociedade Nacional que teve lugar na Sala Érard. Viñes (1875-1943), um dos bons amigos de Claude Debussy, foi um dos pianistas da primeira metade do séc. XX que mais tocou e defendeu a música sua contemporânea.

 

 

100. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

 

100.1. Gaspard de la nuit (Gaspar da Noite) (1908)

I. Ondine

II. Le Gibet (O Patíbulo)

III. Scarbo

Valentina Lisitsa (Kiev, Ucrania 1973), piano

Berlim, Alemanha 2006

 

Gaspard de La Nuit é uma canção composta por Maurice Ravel em 1908. Foi inspirada em uma série de poemas em prosa fantásticos do escritor Aloysius Bertrand. No poema, o autor relata uma série de surpreendentes visões e aventuras protagonizadas por um personagem cujo nome significa “Gaspar da Noite”(em francês, Gaspard de La Nuit). Trabalhando sob o encanto do texto evocativo de Bertrand, Ravel baseou seu Gaspard em três desses contos. O título do primeiro movimento, Ondine, refere-se a um legendário espírito feminino das águas que tenta seduzir um jovem e arrastá-lo para sua morada no fundo de um lago. O segundo movimento, intitulado Le Gibet (em português, “O patíbulo”), transmite uma atmosfera apropriadamente densa. O terceiro movimento, Scarbo, é o nome de um gnomo que corre quase à velocidade da luz e assume a forma que desejar.

 

100.2. Ma Mère l’Oye (Mamãe Gansa) (1910)

Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano

Lang Lang (Shenyang, China 1982), piano

Festival de Verbier, Suiça 2007

 

Apesar do nome Mamãe Gansa, a obra foi inspirada em diversos contos de fada e não somente no conto homônimo de Perrault. Sua estrutura original é a seguinte:

 

I. Pavane de la Belle au bois dormant – Pavana da Bela Adormecida

II. Petit Poucet – O Pequeno Polegar

III. Laideronnette, Impératrice des pagodes –

Laideronnete, Imperatriz dos Pagodes (inspirada no conto “A Serpente Verde” – veja abaixo)

IV.  Les entretiens de la Belle et de la Bête – Os Colóquios da Bela e a Fera

V. Le jardin féerique – O Jardim Feérico

 

O conto da serpente verde e da linda Lilie – Goethe

“Depois de uma pausa, o Rei de ouro perguntou: De onde vieram? Do mundo, respondeu o Velho. Aonde vão – perguntou o Rei de prata. Para o mundo, disse o velho. O que procuram aqui conosco? – perguntou o Rei de bronze. Acompanhá-los, disse o Velho.”
Goethe

Dois grandes fogos-fátuos acordam o barqueiro para atravessar o rio. A travessia é marcada pelos risos e pelos diálogos em uma língua estrangeira com movimentos largos que oscilam o barco.
Na outra margem, os fogos-fátuos despejam moedas de ouro. O barqueiro argumenta sobre as graves conseqüências que podem ocorrer se uma moeda cair no rio, cobra três cebolas, três alcachofras e três couves como pagamento e procura um abismo para enterrar o ouro.
No abismo, a serpente verde acorda com o tilintar das moedas. Engole-as e sente o prazer do ouro fundindo com suas vísceras e a felicidade de ser transparente e luzente.
Ela, consciente do novo brilho, busca os fogos-fátuos para fortalecer suas luminosidade. Os fogos-fátuos de brilhos verticais contrastam com o brilho horizontal da serpente. “A serpente ficou bastante sem graça na companhia desses parentes, já que, mesmo erguendo quanto podia a cabeça, para sentir adiante ela tinha de baixá-la de novo para o chão; e se pouco antes, no mato escuro, regozijara-se muito com a própria aparência, agora, na presença desses primos, seu esplendor parecia diminuir a cada instante, e pior, parecia que poderia apagar-se completamente.”
Os fogos-fátuos se divertiram com as inquietações da serpente e depois perguntaram onde era o palácio da linda Lilie. A serpente informou que era do outro lado das águas e que não poderiam retornar de barco, pois o barqueiro trazia qualquer um para esta margem, mas nunca ninguém para o outro lado.
As formas de travessia são a sombra do gigante adormecido ou o corpo da serpente.
Surgem outros surpreendentes personagens: a esposa do velho da lâmpada, o cachorro morto, o canário, o príncipe triste de armadura reluzente… Todos têm conflitos a serem resolvidos, pendências criadas no decorrer do conto. Atravessam o rio e vão ao encontro da bela Lilie, a linda mulher cujo contato é perigoso.
O príncipe, num ato corajoso e desesperado, joga-se nos braços da Lilie e encontra a morte. A serpente desenha com seu corpo um círculo em volta do corpo e os demais personagens ficam imaginando como salvar o jovem morto. O velho, impelido pelo espírito benigno da lâmpada, surge e declara que um ser isolado não poderia ajudar, mas apenas quem se junta na hora certa com os demais.
Nova travessia. Na outra margem, a serpente resolve sacrificar sua vida pelo príncipe. Seu corpo morto se fragmenta em inúmeras pedras preciosas e o velho, respeitando seu último pedido, lança-as no rio.
Com o corpo vivo e sem alma, com os olhos abertos, mas sem visão, o príncipe é levado à caverna onde estão as estátuas dos quatro reis: o de ouro, o de prata, o de bronze e o misturado.
O velho proclama: “Três são as coisas que dominam a Terra: a Sabedoria, a Aparência e o Poder. Ao ouvir a primeira palavra, o Rei de ouro levantou-se, à segunda o Rei de prata, e à terceira ergueu-se lentamente aquele de bronze; enquanto o Rei composto sentou de repente, todo desajeitado.” O rei misturado é destruído pelos fogos-fátuos.
O jovem nobre se aproxima do rei de bronze e recebe a espada. “A espada à esquerda, a mão direita livre!” gritou o violento rei. O rei de prata lhe presenteou com o cedro. “Pastoreie as ovelhas!” disse com a voz obsequiosa. E foi agraciado pelo rei de ouro com a coroa de ramos de carvalho. “Reconhece as coisas supremas!”
O príncipe, ao lado de Lilie, fala que o sábio esqueceu da quarta força que dominaria o mundo, a força do amor. O velho responde que o amor não domina, mas constrói…
A caverna emerge à superfície e se transforma num grande templo. A serpente, transformada em pedras, torna-se alicerce para uma firme ponte que pela primeira vez unificou as duas margens vizinhas e possibilitou o ir e vir da multidão; o gigante se transforma numa grande estátua na porta do templo marcando as horas nas imagens nobres e simbólicas; o casamento da velha rejuvenescida e do homem da lâmpada é renovado por mais mil anos; a multidão se espalha pelo templo contemplando as estátuas dos três reis de pé e ávida por descobrir o que significaria a massa disforme escondida sob o tapete…
O conto de Goethe, concluído em 1795, ilumina o caminho para muitas reflexões. As perspectivas espirituais, culturais e morais descerram os véus com alegorias misteriosas no grande círculo iniciado pela serpente no curso do rio que tanto pode ser o Reno, separando a Alemanha da França após a revolução francesa de 1789, como o rio íntimo de vidas e de mortes. A bela Lilie, para quem convergem todos os personagens, pode representar Lilith, a primeira mulher na mitologia judaica arcaica, ou os ideais franceses… As interpretações são infinitas. O próprio autor nunca explicou o que quis dizer com o conto, até hoje alvo de estudo pelos admiradores do escritor alemão.
As últimas palavras proferidas por Goethe, em seu leito de morte, foram:  “Mais luz!”. O que significaria este pedido? Estar iluminado para viver a transformação? Para perceber a mutação da vida em morte?
Todos os personagens do conto passam por grandes transformações e alcançam um estado mais elevado. O conto é a grande metáfora a ser decifrada por leitores que anseiam ver além da superfície luminosa dos fogos-fátuos, concluir os percursos dos rios das próprias vidas distante das margens passadas.

 

 

 

100.3. Daphnis et Chloé – suíte n.2 (1912)

I. Lever du jour

II. Pantomime

III. Danse générale

Filarmonica de Berlim

Simon Rattle (Liverpool, UK 1955), regente

Berlim 2003

 

100.4. Alborada del gracioso (1905, piano – 1918, orquestra)

Sergiu Celibidache (Roman, Romênia 1912 – 1996), regente

Filarmônica de Munich

Colonia 1994

 

A Alborada del Gracioso é, na sua versão original, uma das peças da suite para piano Miroirs, que Ravel publicou no ano de 1905 e que o célebre pianista Ricardo Viñes estreou no ano seguinte. O próprio Ravel orquestrou a peça em 1918, retirando partido do potencial de colorido exuberante e variedade rítmica do original. Na tradição espanhola, uma alborada é uma espécie de serenata cantada ao amanhecer. Poderia ser cantada por um homem à sua amada, ou então como um sinal de alerta para avisar os amantes que se aproximava a alvorada.

A composição de Ravel retrata o colorido espanhol num ambiente de festa, extremamente exuberante, começando com um ritmo de dança com uma delicada sonoridade de pizzicatos. Lentamente, a orquestra vai demonstrando um imenso colorido, onde sobressaem as típicas castanholas por entre os instrumentos de percussão, e a rápida alternância entre naipes proporciona imagens coreográficas muito teatrais, como se existissem diversos personagens num mesmo cenário, culminando com efeitos de grande malabarismo. É na parte central da peça que nos surge o momento mais melancólico, o canto que associamos à alborada, tocado num solo do fagote. Este é intercalado pela orquestra num tom noturnal, levemente misterioso. A parte final converte‐se num desfilar delirante de personagens, com efeitos orquestrais fantásticos, sobre os ritmos de dança.

100.5. Bolero para orquestra (1929)

Ballet Du XXemme Siecle

Jorge Donn, solista

Maurice Béjart, coreografia

Théatre de la Monnaie, Bruxelles 1985

 

100.6. Concerto para mão esquerda, piano e orquestra (1930)

Lento – Andante – Allegro

Vlado Perlemuter (Kowno, Polonia – atualmente Kaunas, Lituânia 1904 – 2002), piano

Orchestre Philharmonique de l’ORTF

Jacques Beaudry (Sorel, Canadá 1924 – 2017), regente

Paris 1966

 

Obras selecionadas de Ravel:

Gaspard de La Nuit (1908)

Daphnis et Chloé (ballet 1909-1912)

Ma Mère l’Oye (1910)

Alborada del gracioso (1919)

L’enfant et les sortilèges (1919-1925)

La Valse (1920) – orchestra / 2 pianos

Sonata para Violino e violoncelo (1922)

Tzigane (violino e piano, 1924)

Sonata para Violino e Piano (1927)

Bolero (1928)

Piano Concerto para mão Esquerda (1929–1930)

Concerto en sol majeur (1931-1932)

 

Ravel estudou no Conservatório de Paris e cedo desenvolveu seu estilo pessoal de composição. Também como Debussy, sofreu influências decisivas do orientalismo aprendido da Exposição Universal de Paris, em 1889, e do jazz.

 

Bolero, uma de suas obras mais conhecidas, é uma dessas composições que encantam o ouvinte: o crescendo que percorre a peça do começo ao fim, com a mais refinada técnica orquestral, é provavelmente o exemplo mais esplêndido do desenvolvimento progressivo de um simples tema do folclore espanhol, em um hino sonoro. Bolero, é uma música de efeito hipnótico. Consiste numa única melodia de 32 compassos repetidas sem cessar, com uma harmonia e uma orquestração cada vez maiores. Durante 17 minutos, a caixa clara toca o mesmo ritmo firme, 164 vezes.

 

Sua qualidade de efeitos sonoros mágicos faz dessa obra, que poderia ser aborrecida, uma das peças mais impressionantes do repertório orquestral.

 

Principais Obras: Bolero; Mamãe Gansa – orquestral; Concerto para a mão esquerda; La Valse; Pavane pour une enfante défunte – orquestral.

Data:  28 de novembro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal   (Sinfonia n.6 – Simon Rattle, Paavo Järvi, Riccardo Chailly – Concerto para piano e orquestra n.4 – Arthur Rubinstein)

Local: LBC – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

 

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

1. Concerto para piano e orquestra n.4, em sol maior, Op.58 (1806)

I. Allegro moderato

II. Andante com moto

III. Rondo – vivace

Arthur Rubinstein (Lódz, Polonia 1887 – 1982), piano

Filarmonica de Londres

Antal Dorati (Budapeste, Hungria 1906 – 1988), regente

Royal Festival Hall, Londres, 1967

 

2. Sinfonia n.6 em fa maior, Op.68 “Pastoral” (1808)

 

2.1. Comentários:

 

2.1.1. Paavo Järvi

F6 – 37:46 – 44:21                                                                                  7’ – 43’

 

2.1.2. Riccardo Chailly                                                                        3’ – 46’

 

2.2. Concerto

I. Allegro ma non tropo – “Despertar de sentimentos alegres diante da chegada ao campo”

II. Andnte molto mosso – “Cena a beira de um regato”

III. Allegro – “Dança Campestre”

IV. Allegro – “A tempestade”

V. Allegretto – “Celebração dos pastores após a tempestade”

Filarmonica de Berlim

Simon Rattle (Liverpool, UK 1955), regente

Praga 2013

Data: Segunda – 26 de novembro de 2018, as 16 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório 

 

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 35

 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

 

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

 

1. Don Giovanni, de Mozart (estreia em Praga 1787)

Wolfgang Amadeus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart – Wofgang Gottlieb Mozart) (Salzburg, Áustria 1756 – 1791)

 

1.1. Introdução

“Don Giovanni” ossia “Il Dissoluto Punito” (ou “O Libertino Punido”) (Praga 1787), musica de Wolfgang Amadeus Mozart,

libretto de Lorenzo da Ponte(Emanuele Conegliano)

(Vittorio Venneto, perto de Veneza, Italia 1749 – 1838)

 

1.2. Récita escolhida:

Metropolitan Opera – Lincoln Center – New York, USA 2000

Produção de Franco Zeffirelli(Gianfranco Corsi) (Firenze, Italia 1923)

Orquestra e Coro do Metropolitan Opera

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943)

Don Giovanni: Bryn Terfel (Paintglas, Pais de Gales 1965)

Leporello: Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949)

O Comendador: Sergei Koptchak

Donna Anna: Renée Fleming (Indiana, Pennsylvania, USA 1959)

Don Otavio: Paul Groves (Glouchester, UK 1947)

Donna Elvira: Solveig Kringelborn (Noruega)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: John Relyea (Toronto, Canadá)

Outra récita marcante:

Teatro alla Scala – Milano, Italia USA 2011

Produção de Robert Carsen (Toronto, Canada 1954)

Orquestra e Coro do Teatro alla Scala

Regente: Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942)

Don Giovanni: Peter Mattei (Suecia 1965)

Leporello: Bryn Terfel (Pantglas, Pais de Gales 1965)

O Comendador: Kwangchul Youn (Cheongju, Coreia do Sul 1966)

Donna Anna: Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971)

Don Otavio: Giuseppe Filianoti (Reggio Clabria, Italia 1974)

Donna Elvira: Barbara Frittoli (Milano, Itália 1967)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: Stefan Kocán (Trnava, Eslovaquia 1972)

 

2.3. Resumo do enredo:

Baseado nos livros: “Don Juan”(1655) de Moliére (Jean-Baptiste Poquelin) (Paris 1622 – 1673) e “El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra”(1624) de Tirso de Molina (Gabriel Tellez) (Madrid 1579 – 1648).

 

Local: Sevilha, seculo XVII

Personagens:

Don Giovanni, jovem nobre – barítono

Leporello, seu criado – barítono

O Comendador, nobre – baixo

Donna Anna, sua filha – soprano

Don Otavio, seu noivo – tenor

Donna Elvira, dama de Burgos, ex-namorada de Don Giovanni – soprano

Zerlina, camponesa – soprano

Masetto, camponês, seu noivo – barítono

 

 

Ato 1:

Noite. Leporello, o criado de Don Giovanni, queixa-se de sua condição, esperando seu senhor, que está as voltas com uma outra aventura.

Don Giovanni aparece perseguido por Donna Anna, na casa de quem ele se introduziu. Desafiado a um duelo pelo pai dela, o Comendador da cidade, Don Giovanni mata-o e foge. Don Otavio, o noivo de Anna, jura-lhe vingança.

 

Numa rua, Don Giovanni ouve uma mulher que proclama seu desespero. Atraído, aproxima-se, mas reconhece Donna Elvira, uma mulher que ele abandonou. Don Giovanni foge, usando Leporello para atrair a atenção dela.

Sozinho com Elvira, Leporello desenrola o “catálogo” das conquistas de seu senhor, com detalhes precisos de estatísticas sobre seus casos: “…na Italia 640, na Alemanha 231, na França 100, na Turquia 91; mas na Espanha já são 1003…” – totaliza 2065.

 

A aldeia prepara-se para celebrar as núpcias de Zerlina e Masetto.

Don Giovanni corteja Zerlina, prometendo-lhe casamento. Quando ela está prestes a ceder, aparece Donna Elvira e dissuade Zerlina de seguir seu sedutor. Zerlina acalma Masetto enfurecido.

 

Don Giovanni ordena Leporello de organizar uma grande festa, até a última gota de vinho. Todos os personagens estão reunidos no baile de máscaras na casa de Don Giovanni, este procura novamente seduzir Zerlina. Ele é descoberto e acusa Leporello, fugindo em seguida.

 

Ato2.

Don Giovanni resolve conquistar a camareira de Donna Elvira.

Don Giovanni e Leporello, seu criado, trocam suas roupas, em frente a casa de Donna Elvira. Elvira aparece na sacada. Don Giovanni faz uma serenata para ela e a convence de seguir Leporello, pensando ser o próprio Don Giovanni. Don Giovanni, estando só, faz uma serenta para a camareira de Elvira. Masetto aparece, com muitos amigos, todos armados, para se vingar de Don Giovanni. Don Giovanni, com as vestes de Leporello, organiza a busca a si próprio pela cidade, distribuindo o pessoal pela cidade.

Ficando a sós com Masetto, lhe dá uma surra.

 

Cercam Leporello, com as vestes do patrão, pensando ser Don Giovanni, que se desmascara e foge. Elvira, que ainda ama Don Giovanni, renuncia à sua vingança.

 

Don Giovanni, chega rindo ao cemitério, acompanhado de Leporello.

Uma voz de além-túmulo se eleva, da estátua do Comendador, reclama por silencio no cemitério. Atendendo a uma ordem de Don Giovanni, o tremulo Leporello convida o Comendador (a estátua do Comendador) a jantar em sua casa.

 

Don Giovanni, sentado à mesa, recebe a visita da estátua do Comendador, que por 3 vezes pede a Lee que se arrependa.

Diz a lenda que quem dá a mão a estátua, é levado ao inferno.

Don Giovanni recusa se arrepender, dá a mão à estatua e é levado ao inferno.

Entram todos os outros personagens num coro moralizador (totalmente desnecessário).

Donna Anna vai esperar 1 ano de luto, quando acabar o prazo, se casará com Don Otavio. Don Elvira entrará para um convento. Zerlina e Masetto finalmente irão se casar. Leporello vai procurar novo patrão.

 

 

 

 

2.4. Árias:

 

Abertura

Notte e giorno faticar – Leporello in Atto I, Scena I

Madamina, il catalogo è questo – Leporello in Atto I, Scena V

Là ci darem la mano – Don Giovanni e Zerlina in Atto I, Scena IX

Ah, fuggi il traditor – Donna Elvira in Atto I, Scena X

Don Ottavio … Or sai chi l’Onore – Donna Anna nel Atto I, Scena XIII

Dalla sua pace – Don Ottavio nel Atto I, Scena XIV

Fin ch’han dal vino – Don Giovanni in Atto I, Scena XV

Batti, batti, o bel Masetto – Zerlina in Atto I, Scena XVI

Deh, Vieni alla finestra – Don Giovanni in Atto II, Scena III

Vedrai, carino – Zerlina in Atto II, Scena VI

Il mio tesoro – Don Ottavio nel Atto II, Scena X

In quali eccessi … Mi tradì quell’alma ingrata – Donna Elvira – Atto II, Scena XI

Crudele? Troppo mi spiace … Non mi dir – Donna Anna nel Atto II, Scena XIII

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Don Giovanni, Leporello e Commendatore nell’Atto II, scena XVII

 

 

Mosaico 144:

 

100. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

 

100.1. Gaspard de la nuit (1908)

I. Ondine

II. Le Gibet

III. Scarbo

Valentina Lisitsa (Kiev, Ucrania 1973), piano

Berlim, Alemanha 2006

 

100.2. Daphnis et Chloé – suíte n.2 (1912)

I. Lever du jour

II. Pantomime

III. Danse générale

Filarmonica de Berlim

Simon Rattle (Liverpool, UK 1955), regente

Berlim 2003

 

100.4. Alborada del gracioso (1905, piano – 1918, orquestra)

Sergiu Celibidache (Roman, Romênia 1912 – 1996), regente

Filarmônica de Munich

Colonia 1994

 

A Alborada del Gracioso é, na sua versão original, uma das peças da suite para piano Miroirs, que Ravel publicou no ano de 1905 e que o célebre pianista Ricardo Viñes estreou no ano seguinte. O próprio Ravel orquestrou a peça em 1918, retirando partido do potencial de colorido exuberante e variedade rítmica do original. Na tradição espanhola, uma alborada é uma espécie de serenata cantada ao amanhecer. Poderia ser cantada por um homem à sua amada, ou então como um sinal de alerta para avisar os amantes que se aproximava a alvorada.

A composição de Ravel retrata o colorido espanhol num ambiente de festa, extremamente exuberante, começando com um ritmo de dança com uma delicada sonoridade de pizzicatos. Lentamente, a orquestra vai demonstrando um imenso colorido, onde sobressaem as típicas castanholas por entre os instrumentos de percussão, e a rápida alternância entre naipes proporciona imagens coreográficas muito teatrais, como se existissem diversos personagens num mesmo cenário, culminando com efeitos de grande malabarismo. É na parte central da peça que nos surge o momento mais melancólico, o canto que associamos à alborada, tocado num solo do fagote. Este é intercalado pela orquestra num tom nocturnal, levemente misterioso. A parte final converte‐se num desfilar delirante de personagens, com efeitos orquestrais fantásticos, sobre os ritmos de dança.

 

100.5. Bolero para orquestra (1929)

Ballet Du XXemme Siecle

Jorge Donn, solista

Maurice Béjart, coreografia

Théatre de la Monnaie, Bruxelles 1985

 

 

 

 

100.6. Concerto para mão esquerda, piano e orquestra (1930)

Lento – Andante – Allegro

Vlado Perlemuter (Kowno, Polonia – atualmente Kaunas, Lituânia 1904 – 2002), piano

Orchestre Philharmonique de l’ORTF

Jacques Beaudry (Sorel, Canadá 1924 – 2017), regente

Paris 1966

 

Obras selecionadas de Ravel:

Gaspard de La Nuit (1908)

Daphnis et Chloé (ballet 1909-1912)

La Tombeau de Couperin (1914)

Alborada del gracioso (1919)

L’enfant et les sortilèges (1919-1925)

La Valse (1920) – orchestra / 2 pianos

Sonata para Violino e violoncelo (1922)

Tzigane (violino e piano, 1924)

Sonata para Violino e Piano (1927)

Bolero (1928)

Piano Concerto para mão Esquerda (1929–1930)

Concerto en sol majeur (1931-1932)

 

Ravel estudou no Conservatório de Paris e cedo desenvolveu seu estilo pessoal de composição. Também como Debussy, sofreu influências decisivas do orientalismo aprendido da Exposição Universal de Paris, em 1889, e do jazz.

 

Bolero, uma de suas obras mais conhecidas, é uma dessas composições que encantam o ouvinte: o crescendo que percorre a peça do começo ao fim, com a mais refinada técnica orquestral, é provavelmente o exemplo mais esplêndido do desenvolvimento progressivo de um simples tema do folclore espanhol, em um hino sonoro. Bolero, é uma música de efeito hipnótico. Consiste numa única melodia de 32 compassos repetidas sem cessar, com uma harmonia e uma orquestração cada vez maiores. Durante 17 minutos, a caixa clara toca o mesmo ritmo firme, 164 vezes.

 

Sua qualidade de efeitos sonoros mágicos faz dessa obra, que poderia ser aborrecida, uma das peças mais impressionantes do repertório orquestral.

 

Principais Obras: Bolero; Mamãe Gansa – orquestral; Concerto para a mão esquerda; La Valse; Pavane pour une enfante défunte – orquestral.

Data:  21 de novembro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal   (Sinfonia n.4 – Paavo Järvi, Riccardo Chailly)

Local: LBC – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

 

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

Quartas às Tres

PROGRAMA 682                                   21 de novembro de 2018, as 15:00 horas

 

“Reflexões Musicais dos Grandes Mestres”:

Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Michel Tilson Thomas, Georg Solti, Harry Christophers, Riccardo Chailly, Karl Richter, John Eliot Gardiner, Karl Böhm, Kurt Masur, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Nikolaus Harnoncourt

 

 

As 9 Sinfonias de Beethoven, sob Riccardo Chailly – 2018:

Georg Solti (9), Claudio Abbado (1), Christian Thilemann (2), Daniel Barenboim (3), Paavo Järvi (4), Arturo Toscanini (5),

Simon Rattle (6), Carlos Kleiber (7), Daniel Barenboim (8), Riccardo Chailly (9), Michael Tilson Thomas (3).

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

1. Concerto para piano e orquestra n.3, em dó menor, Op.37 (1803)

I. Allegro com brio

II. Largo

III. Rondo – allegro scherzando

Arthur Rubinstein (Lódz, Polonia 1887 – 1982), piano

Concertgebouw Orchestra, Amsterdam

Bernard Haitink (Amsterdam, Holanda 1929)

Amsterdam 1973

 

2. Sinfonia n.5 em do menor, Op.67 (1808)

 

2.1. Comentários:

 

2.1.1. Paavo Järvi

 

 

2.1.2. Riccardo Chailly

 

2.2. Concerto

 

I. Allegro con brio

II. Andante con moto

III. Allegro

IV.  Allegro

NBC Symphony Orchestra

Arturo Toscanini (Parma, Italia 1867 – 1957), regente

New York 1952

 

3. Concerto para piano e orquestra n.4, em sol maior, Op.58 (1806)

I. Allegro moderato

II. Andante con moto

III. Rondo – vivace

Arthur Rubinstein (Lódz, Polonia 1887 – 1982), piano

Filarmonica de Londres

Antal Dorati (Budapeste, Hungria 1906 – 1988), regente

Royal Festival Hall, Londres, 1967

Data:  14 de novembro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal   (Sinfonia n.4 – Paavo Järvi, Riccardo Chailly)

Local: LBC – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

 

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

1. Sinfonia n.4 em si bemol maior, Op.60 (1806) – dedicada ao Conde Franz von Oppersdorff (Ober-Glogau, Silesia do Norte, perto de Viena, Austria 1778 – 1818) vizinho do Principe Lichnowsky (patrono de Beethoven).

I. Adagio – Allegro vivace

II. Adagio

III. Allegro vivace

IV. Allegro ma non troppo

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Paavo Järvi

(Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano), regente

Bonn, Alemanha 2009

 

2. Beethoven – Triunfo sobre Adversidade – Todas as Notas

documentário de Jon Kimura Parker (Vancouver, Canadá 1959),

de 2011

 

3. Sonata para violino e piano n.9 em lá maior Op.47 “Kreutzer” (1803)

I. Adagio sostenuto

II. Andante com variazioni

III. Presto

Anne-Sophie Mutter

(Rheinfelden, Baden-Württemberg, Alemanha 1963), violino

Lambert Orkis (Philadelphia – PA, USA 1946), piano

Théâtre des Champs-Elysées, Paris 1998

 

4. Concerto para piano e orquestra n.3, em dó menor, Op.37 (1803)

I. Allegro com brio

II. Largo

III. Rondo – allegro scherzando

Arthur Rubinstein (Lódz, Polonia 1887 – 1982), piano

Concertgebouw Orchestra, Amsterdam

Bernard Haitink (Amsterdam, Holanda 1929)

Amsterdam 1973

Data: 7 de novembro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal   (Sinfonia n.4 – Paavo Järvi, Riccardo Chailly)

Local: LBC – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

 

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

1. Sinfonia n.3 em mi bemol maior, Op.55 “Eroica” (1804)

 

1.1. Paavo Järvi (Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano)

 

1.2. Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

 

1.3. Michael Tilson Thomas – San Francisco 2006

 

1.4. Performance

1. Allegro con brio
2. Marcia fúnebre. Adagio assai

III. Scherzo – Allegro vivace

1. Finale. Allegro molto        14’ + 12’ = 26’ – 26’

Filarmonica de Berlim

Filarmônica de Berlim

Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942), regente

Château de Versailles, Versailles – perto de Paris 1997

 

 

3. In Search of Beethoven (2009),

filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

 

 

4. Sinfonia n.4 em si bemol maior, Op.60 (1806) – dedicada ao Conde Franz von Oppersdorff (Ober-Glogau, Silesia do Norte, perto de Viena, Austria 1778 – 1818) vizinho do Principe Lichnowsky (patrono de Beethoven).

 

4.1. Paavo Järvi (Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano)

 

4.2. Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

 

3.4. Performance

I. Adagio – Allegro vivace      12’ – 121’

II.  Adagio     10’ – 131’

III. Allegro vivace                                                                                6’ – 137’

IV. Allegro ma non troppo              10’ – 147’

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Paavo Järvi

(Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano), regente

Bonn, Alemanha 2009

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

 

 

1. Sinfonia n.3 em mi bemol maior, Op.55 “Eroica” (1804)

 

1.1. Paavo Järvi (Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano)

 

1.2. Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

 

1.3. Michael Tilson Thomas – San Francisco 2006

 

3.4. Performance

I. Allegro con brio

II. Marcia fúnebre. Adagio assai

III. Scherzo – Allegro vivace

IV. Finale. Allegro molto

Filarmonica de Berlim

Filarmônica de Berlim

Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942), regente

Château de Versailles, Versailles – perto de Paris 1997

Data: Segunda – 12 e 26 de novembro de 2018, as 19 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório  

Rigoletto (1851), de

Giuseppe Verdi (Le Roncole, Italia 1813 – 1901)

 

28 óperas de Verdi:

1839 – Oberto / 1840 – Un Giorno di Regno / 1842 – Nabucco / 1843 – I Lombardi nella Prima Crociata / 1844 – Ernani / 1844 – I Due Foscari / 1845 – Alzira / 1845 – Giovanna d’Arco / 1846 – Attila / 1847 – Macbeth / 1847 – I Masnadieri / 1847 – Jerusalém / 1848 – Il Corsaro / 1849 – La Bataglia di Legnano / 1849 – Luisa Miller / 1850 – Stiffelio / 1851 – Rigoletto (OP) / 1853 – Il Trovatore (OP) / 1853 – La Traviata (OP) / 1855 – I Vespri Siciliani / 1857 – Aroldo / 1857 – Simon Boccanegra / 1859 – Un Ballo in Maschera / 1862 – La Forza del Destino (OP) / 1867 – Don Carlo (OP) / 1871 – Aida (OP) / 1887 – Otello (OP) / 1893 – Falstaff (OP)

 

1. Resumo do enredo:

Rigoletto, musica de Giuseppe Verdi e

libreto de Francesco Maria Piave (Murano, Italia 1810 – 1876),

baseado na peça “Le roi s’amuse” (1832),

de Victor Hugo (Besançon, França 1802 – 1885).

A ópera desvia ligeiramente da peça, devido à censura imposta.

O personagem do Duque era inicialmente o Rei, e alguma parte do texto teve que ser alterado devido ao conteúdo político.

 

Local: Mantova, Italia

 

Personagens :

 

Duque de Mantova: , tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado, baritono

Gilda, filha de Rigoletto, soprano

Giovanna, governanta de Gilda, mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte, baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria, baixo

Maddalena, irmã de Sparafucile, contralto

Conde de Ceprano, nobre, baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa, soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque, tenor

 

Sinopse:

Ato 1:

Cena 1: Salão do palácio do Duque de Mântua

No palácio do Duque de Mântua acontece um baile. A música preenche o salão. O Duque conversa alegremente sobre suas aventuras e conquistas amorosas com o cortesão Borsa. Fala, em especial, da sua mais recente aventura: há três meses, uma bela jovem é observada por ele. Mas, até aquele momento, a oportunidade que teve de vê-la foi na igreja, ela desconhece quem ele é. O Duque conta que ela mora em uma pequena vila e um homem desconhecido a visita todas as noites. Entre os convidados estão o Conde e a Condessa de Ceprano. O Duque se encanta com a beleza da Condessa e canta sobre seus amores momentâneos. De um lado, o Duque faz reverências à beleza da Condessa, de outro, o Conde, seu marido, é ridicularizado por Rigoletto, que acaba de entrar. Em seguida entra Marullo, que reúne outros cortesãos para contar um grande segredo: o corcunda Rigoletto, o bobo da corte, tem uma amante! A gargalhada é geral entre todos os presentes. O Duque e Rigoletto retornam. Na presença de Ceprano, Rigoletto insinua maneiras pelas quais o Duque poderia afastar o Conde e, assim, seduzir sua esposa. Rigoletto, quando chega a ponto de sugerir que o Conde fosse executado, o irado Ceprano, embravece num impulso de desafiar um duelo. Outros cortesãos demonstram repúdio e desprezo pelo repugnante e debochado Rigoletto. O Duque, nesse momento, mostra-se irritado. De repente, surge Monterone, que acusa energicamente o Duque de ter desonrado sua filha. Rigoletto, em uma atitude desprezível, faz zombaria do infeliz homem, imitando Monterone. Este jura vingança e amaldiçoa Rigoletto pela atitude indigna, ao rir da mágoa de um pai. Rigoletto, nesse momento, se mostra perturbado e com medo. Todos ficam irritados com Monterone, por ter acabado com a festa.

Cena 2: É noite. Beco escuro entre a casa de Ceprano e Rigoletto.

Rigoletto recorda a maldição de Monterone com uma estranha sensação, talvez um mau pressentimento. Aproxima-se Sparafucile, oferecendo seus serviços como assassino profissional. Suas vítimas são atraídas à sua casa por sua irmã, Maddalena. Rigoletto recusa tais serviços, mas aquele encontro o faz refletir. Só, Rigoletto recorda sua vida, as humilhações pelas quais já passou por ser aleijado e bobo da corte. Somente o amor de sua filha, Gilda, o torna mais terno e mais humano.

Encontram-se Gilda e Rigoletto. Rigoletto está perdido em pensamentos. Ela pede que o pai conte sobre o seu passado, deseja saber o nome da sua mãe. Rigoletto fala das suas desgraças e do amor perdido. Gilda é a única alegria que tem. Energicamente, ele diz para Gilda não sair jamais de casa desacompanhada e reforça o pedido à governanta. Pede a Giovanna que esteja sempre atenta à filha. Rigoletto sai e, sem ser visto, o Duque chega. Suborna Giovanna para deixá-lo entrar. Gilda encontra-se apaixonada pelo Duque, que é belo e jovem e que ela acredita ingenuamente ser um estudante. Gilda nada contou ao pai sobre essa paixão. Nesse encontro, o Duque faz juras de amor. Gilda está encantada e indefesa pelo amor. Ouvem-se os passos de Ceprano e dos outros.

O Duque, que receia ser descoberto, pensa em fugir. No escuro, Ceprano, Marullo e outros cortesãos se encontram com o objetivo de raptar a amante de Rigoletto. Rigoletto chega e pensa que quem está sendo levada é a Condessa de Ceprano, com os olhos vendados. Ele participa da ação ajudando a segurar a escada. Quando partem, Rigoletto tira a venda dos olhos. É tarde. Lembra angustiado da maldição de Monterone.

Ato 2: Palácio do Duque

O ato inicia com o Duque desolado por não ter notícia do seu anjo. O Duque descobriu que Gilda foi raptada. Entra em desespero; deseja encontrá-la para confortá-la. Os cortesãos, com sabor de vitória, contam como prenderam a amante do corcunda. Rigoletto aparece demonstrando indiferença, mas no seu íntimo reina um enorme desespero para encontrar sua filha. Sem querer, com a chegada de um pajem, ele descobre que o Duque está com Gilda. Totalmente fora de si, Rigoletto tenta forçar seu caminho até o Duque. Ele é afastado e, nesse momento, roga para que ela seja liberta. Gilda, em lágrimas, é trazida até o pai. Ela confessa sua ligação com o Duque. Monterone, ao ser conduzido à prisão, esbraveja contra a impunidade do Duque. Entretanto, Rigoletto jura que haverá, sim, uma vingança. Não existem outros pensamentos para ele, mesmo com as súplicas de Gilda, pois seu único motivo a partir de agora é vingar-se.

Ato 3: Uma hospedaria afastada da cidade. É noite.

Rigoletto, que havia pago Sparafucile para assassinar o Duque, vai com Gilda até um ponto onde poderiam observar tudo que se passa dentro da casa. Gilda, ao longe, vê o Duque, disfarçado, indo ao encontro de mais uma de suas aventuras amorosas. O Duque canta cinicamente a canção que expressa seu desprezo pelas mulheres. Enquanto isso, Rigoletto e Sparafucile planejam o assassinato. Maddalena é chamada e flerta com o Duque. Gilda não tem como evitar a cena do Duque com Maddalena, pois é forçada a olhar. O Duque com Maddalena diverte-se, a corteja. Gilda se amargura com as sombrias ameaças de Rigoletto. Maddalena, com pena do jovem, tenta convencer Sparafucile a matar outra pessoa em vez do Duque. Rigoletto vai embora e pede para que a filha saia da cidade. Gilda retorna, pois fica sabendo dos planos para o Duque e resolve sacrificar-se pelo amado. Ela vai ao encontro de Sparafucile, que se esconde atrás de uma porta aguardando com uma faca o momento para executar o assassinato. A porta se abre. Tudo está escuro. A vítima está escondida em um saco. Muito feliz por estar concretizando sua vingança, Rigoletto está ansioso por jogar o saco no rio, quando, para seu horror, ouve a voz do Duque ao longe cantarolando. Rigoletto abre o saco e vê sua filha agonizando. Ela lhe implora o perdão e morre. Rigoletto está transtornado, infeliz, a maldição de Monterone foi cumprida.

 

 

 

 

2. Montagens:

 

2.1. Met 1977

 

montagem de John Dexter (USA)

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943), regente

 

Personagens – Intérpretes:

Duque de Mantova: Placido Domingo (Madrid, Espanha 1941), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Cornell MacNeil (Minneapolis, Minnesota, USA 1922), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Ileana Cotrubas (Galati, Romania 1939), soprano

Giovanna, governanta de Gilda: Ariel Bybee (USA 1943), mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte:

John Cheek (Greenville, Carolina do Sul, USA 1948), baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Justino Diaz (San Juan, Puerto Rico 1940), baixo-barítono

Maddalena, irmã de Sparafucile: Isola Jones (Chicago, USA 1949), contralto

Conde de Ceprano, nobre: Philip Booth (Arlington, USA 1942), baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa: Loretta di Franco (USA), soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque: Robert Goodle, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque: James Atherton, tenor

 

2.2. Filme de Ponnelle 1983

 

Duque de Mantova: Luciano Pavarotti (Modena, Italia 1935 – 2007), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Ingvar Wixell (Lulea, Suecia 1931 – 2011), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Edita Gruberova (Bratislava, Eslovaquia 1946), soprano

Giovanna, governanta de Gilda:

Fedora Barbieri (Trieste, Italia 1920 – 2003), mezzo-soprano

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949), baixo-baritono

 

Filarmonica de Viena

Jean-Pierre Ponnelle (Paris, França 1932 – 1988),

Regente: Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

2.3. Desden 2008

 

Duque de Mantova: Juan Diego Florez (Lima, Peru 1973), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Zeljko Lucic (Zrenjanin, Sérvia 1968), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Diana Damrau (Günzburg an der Donau, Alemanha 1971), soprano

Giovanna, governanta de Gilda:

Angela Liebold (Dresden, Alemanha 1958), mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte:

Markus Marquardt (Düsseldorf, Alemanha 1970), baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Georg Zeppenfeld (Alemanha), baixo

Maddalena, irmã de Sparafucile:

Christa Mayer (Sulzbach-Rosenberg, Bavaria, Alemanha), contralto

Conde de Ceprano, nobre: Markus Butter (Bruck, Austria 1973), baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa: Kyung-Hae Kang (Seoul), soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque: Matthias Henneberg, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque: Oliver Ringelhahn (Viena, Austria), tenor

Sächsische Staatsoper Dresden Semperoper, Dresden 2008,

montagem de Nikolaus Lehnhoff (Hannover, Alemanha 1939)

Regente: Fabio Luisi (Genova, Italia 1959)

 

2.4. Filme (1946) de Flavio Calzavara (Istrana, Italia 1900 – 1981)

 

Duque de Mantova: Mario del Monaco (Firenze, Italia 1915 – 1982), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Tito Gobbi (Bassano del Grappa, Italia 1913 – 1984), baritono

Gilda, filha de Rigoletto: Pina Arnaldi, soprano

 

Orquestra da Opera de Roma

Regente: Oliviero de Fabritiis (Roma, Italia 1902 – 1982)

 

 

2.5. Met 1991 – 3 ato

 

montagem de Otto Schenck (Viena, Austria 1930)

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943), regente

 

Personagens – Intérpretes:

Duque de Mantova: Luciano Pavarotti (Modena, Italia 1935 – 2007), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Leo Nucci (Bologna, Italia 1942), baritono

Gilda, filha de Rigoletto: Cheryl Studer (Midland, USA 1955), soprano

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Nicolai Ghiaurov (Velingrad, Bulgaria 1929 – 2004), baixo-barítono

Maddalena, irmã de Sparafucile:

Birgitta Svenden (Lundberg, Suecia 1952), contralto

 

Data: Segunda – 12 e 26 de novembro de 2018, as 19 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

 

Rigoletto (1851), de

Giuseppe Verdi (Le Roncole, Italia 1813 – 1901)

 

28 óperas de Verdi:

1839 – Oberto / 1840 – Un Giorno di Regno / 1842 – Nabucco / 1843 – I Lombardi nella Prima Crociata / 1844 – Ernani / 1844 – I Due Foscari / 1845 – Alzira / 1845 – Giovanna d’Arco / 1846 – Attila / 1847 – Macbeth / 1847 – I Masnadieri / 1847 – Jerusalém / 1848 – Il Corsaro / 1849 – La Bataglia di Legnano / 1849 – Luisa Miller / 1850 – Stiffelio / 1851 – Rigoletto (OP) / 1853 – Il Trovatore (OP) / 1853 – La Traviata (OP) / 1855 – I Vespri Siciliani / 1857 – Aroldo / 1857 – Simon Boccanegra / 1859 – Un Ballo in Maschera / 1862 – La Forza del Destino (OP) / 1867 – Don Carlo (OP) / 1871 – Aida (OP) / 1887 – Otello (OP) / 1893 – Falstaff (OP)

 

1. Resumo do enredo:

Rigoletto, musica de Giuseppe Verdi e

libreto de Francesco Maria Piave (Murano, Italia 1810 – 1876),

baseado na peça “Le roi s’amuse” (1832),

de Victor Hugo (Besançon, França 1802 – 1885).

A ópera desvia ligeiramente da peça, devido à censura imposta.

O personagem do Duque era inicialmente o Rei, e alguma parte do texto teve que ser alterado devido ao conteúdo político.

 

Local: Mantova, Italia

 

Personagens :

 

Duque de Mantova: , tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado, baritono

Gilda, filha de Rigoletto, soprano

Giovanna, governanta de Gilda, mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte, baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria, baixo

Maddalena, irmã de Sparafucile, contralto

Conde de Ceprano, nobre, baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa, soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque, tenor

 

Sinopse:

Ato 1:

Cena 1: Salão do palácio do Duque de Mântua

No palácio do Duque de Mântua acontece um baile. A música preenche o salão. O Duque conversa alegremente sobre suas aventuras e conquistas amorosas com o cortesão Borsa. Fala, em especial, da sua mais recente aventura: há três meses, uma bela jovem é observada por ele. Mas, até aquele momento, a oportunidade que teve de vê-la foi na igreja, ela desconhece quem ele é. O Duque conta que ela mora em uma pequena vila e um homem desconhecido a visita todas as noites. Entre os convidados estão o Conde e a Condessa de Ceprano. O Duque se encanta com a beleza da Condessa e canta sobre seus amores momentâneos. De um lado, o Duque faz reverências à beleza da Condessa, de outro, o Conde, seu marido, é ridicularizado por Rigoletto, que acaba de entrar. Em seguida entra Marullo, que reúne outros cortesãos para contar um grande segredo: o corcunda Rigoletto, o bobo da corte, tem uma amante! A gargalhada é geral entre todos os presentes. O Duque e Rigoletto retornam. Na presença de Ceprano, Rigoletto insinua maneiras pelas quais o Duque poderia afastar o Conde e, assim, seduzir sua esposa. Rigoletto, quando chega a ponto de sugerir que o Conde fosse executado, o irado Ceprano, embravece num impulso de desafiar um duelo. Outros cortesãos demonstram repúdio e desprezo pelo repugnante e debochado Rigoletto. O Duque, nesse momento, mostra-se irritado. De repente, surge Monterone, que acusa energicamente o Duque de ter desonrado sua filha. Rigoletto, em uma atitude desprezível, faz zombaria do infeliz homem, imitando Monterone. Este jura vingança e amaldiçoa Rigoletto pela atitude indigna, ao rir da mágoa de um pai. Rigoletto, nesse momento, se mostra perturbado e com medo. Todos ficam irritados com Monterone, por ter acabado com a festa.

Cena 2: É noite. Beco escuro entre a casa de Ceprano e Rigoletto.

Rigoletto recorda a maldição de Monterone com uma estranha sensação, talvez um mau pressentimento. Aproxima-se Sparafucile, oferecendo seus serviços como assassino profissional. Suas vítimas são atraídas à sua casa por sua irmã, Maddalena. Rigoletto recusa tais serviços, mas aquele encontro o faz refletir. Só, Rigoletto recorda sua vida, as humilhações pelas quais já passou por ser aleijado e bobo da corte. Somente o amor de sua filha, Gilda, o torna mais terno e mais humano.

Encontram-se Gilda e Rigoletto. Rigoletto está perdido em pensamentos. Ela pede que o pai conte sobre o seu passado, deseja saber o nome da sua mãe. Rigoletto fala das suas desgraças e do amor perdido. Gilda é a única alegria que tem. Energicamente, ele diz para Gilda não sair jamais de casa desacompanhada e reforça o pedido à governanta. Pede a Giovanna que esteja sempre atenta à filha. Rigoletto sai e, sem ser visto, o Duque chega. Suborna Giovanna para deixá-lo entrar. Gilda encontra-se apaixonada pelo Duque, que é belo e jovem e que ela acredita ingenuamente ser um estudante. Gilda nada contou ao pai sobre essa paixão. Nesse encontro, o Duque faz juras de amor. Gilda está encantada e indefesa pelo amor. Ouvem-se os passos de Ceprano e dos outros.

O Duque, que receia ser descoberto, pensa em fugir. No escuro, Ceprano, Marullo e outros cortesãos se encontram com o objetivo de raptar a amante de Rigoletto. Rigoletto chega e pensa que quem está sendo levada é a Condessa de Ceprano, com os olhos vendados. Ele participa da ação ajudando a segurar a escada. Quando partem, Rigoletto tira a venda dos olhos. É tarde. Lembra angustiado da maldição de Monterone.

Ato 2: Palácio do Duque

O ato inicia com o Duque desolado por não ter notícia do seu anjo. O Duque descobriu que Gilda foi raptada. Entra em desespero; deseja encontrá-la para confortá-la. Os cortesãos, com sabor de vitória, contam como prenderam a amante do corcunda. Rigoletto aparece demonstrando indiferença, mas no seu íntimo reina um enorme desespero para encontrar sua filha. Sem querer, com a chegada de um pajem, ele descobre que o Duque está com Gilda. Totalmente fora de si, Rigoletto tenta forçar seu caminho até o Duque. Ele é afastado e, nesse momento, roga para que ela seja liberta. Gilda, em lágrimas, é trazida até o pai. Ela confessa sua ligação com o Duque. Monterone, ao ser conduzido à prisão, esbraveja contra a impunidade do Duque. Entretanto, Rigoletto jura que haverá, sim, uma vingança. Não existem outros pensamentos para ele, mesmo com as súplicas de Gilda, pois seu único motivo a partir de agora é vingar-se.

Ato 3: Uma hospedaria afastada da cidade. É noite.

Rigoletto, que havia pago Sparafucile para assassinar o Duque, vai com Gilda até um ponto onde poderiam observar tudo que se passa dentro da casa. Gilda, ao longe, vê o Duque, disfarçado, indo ao encontro de mais uma de suas aventuras amorosas. O Duque canta cinicamente a canção que expressa seu desprezo pelas mulheres. Enquanto isso, Rigoletto e Sparafucile planejam o assassinato. Maddalena é chamada e flerta com o Duque. Gilda não tem como evitar a cena do Duque com Maddalena, pois é forçada a olhar. O Duque com Maddalena diverte-se, a corteja. Gilda se amargura com as sombrias ameaças de Rigoletto. Maddalena, com pena do jovem, tenta convencer Sparafucile a matar outra pessoa em vez do Duque. Rigoletto vai embora e pede para que a filha saia da cidade. Gilda retorna, pois fica sabendo dos planos para o Duque e resolve sacrificar-se pelo amado. Ela vai ao encontro de Sparafucile, que se esconde atrás de uma porta aguardando com uma faca o momento para executar o assassinato. A porta se abre. Tudo está escuro. A vítima está escondida em um saco. Muito feliz por estar concretizando sua vingança, Rigoletto está ansioso por jogar o saco no rio, quando, para seu horror, ouve a voz do Duque ao longe cantarolando. Rigoletto abre o saco e vê sua filha agonizando. Ela lhe implora o perdão e morre. Rigoletto está transtornado, infeliz, a maldição de Monterone foi cumprida.

 

 

 

 

2. Montagens:

 

2.1. Met 1977

 

montagem de John Dexter (USA)

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943), regente

 

Personagens – Intérpretes:

Duque de Mantova: Placido Domingo (Madrid, Espanha 1941), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Cornell MacNeil (Minneapolis, Minnesota, USA 1922), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Ileana Cotrubas (Galati, Romania 1939), soprano

Giovanna, governanta de Gilda: Ariel Bybee (USA 1943), mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte:

John Cheek (Greenville, Carolina do Sul, USA 1948), baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Justino Diaz (San Juan, Puerto Rico 1940), baixo-barítono

Maddalena, irmã de Sparafucile: Isola Jones (Chicago, USA 1949), contralto

Conde de Ceprano, nobre: Philip Booth (Arlington, USA 1942), baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa: Loretta di Franco (USA), soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque: Robert Goodle, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque: James Atherton, tenor

 

2.2. Filme de Ponnelle 1983

 

Duque de Mantova: Luciano Pavarotti (Modena, Italia 1935 – 2007), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Ingvar Wixell (Lulea, Suecia 1931 – 2011), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Edita Gruberova (Bratislava, Eslovaquia 1946), soprano

Giovanna, governanta de Gilda:

Fedora Barbieri (Trieste, Italia 1920 – 2003), mezzo-soprano

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949), baixo-baritono

 

Filarmonica de Viena

Jean-Pierre Ponnelle (Paris, França 1932 – 1988),

Regente: Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

2.3. Desden 2008

 

Duque de Mantova: Juan Diego Florez (Lima, Peru 1973), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Zeljko Lucic (Zrenjanin, Sérvia 1968), baritono

Gilda, filha de Rigoletto:

Diana Damrau (Günzburg an der Donau, Alemanha 1971), soprano

Giovanna, governanta de Gilda:

Angela Liebold (Dresden, Alemanha 1958), mezzo-soprano

Conde Monterone, nobre da corte:

Markus Marquardt (Düsseldorf, Alemanha 1970), baritono

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Georg Zeppenfeld (Alemanha), baixo

Maddalena, irmã de Sparafucile:

Christa Mayer (Sulzbach-Rosenberg, Bavaria, Alemanha), contralto

Conde de Ceprano, nobre: Markus Butter (Bruck, Austria 1973), baixo

Condessa de Ceprano, sua esposa: Kyung-Hae Kang (Seoul), soprano

Marullo, cortesão da corte do Duque: Matthias Henneberg, barítono

Borsa, cortesão da corte do Duque: Oliver Ringelhahn (Viena, Austria), tenor

Sächsische Staatsoper Dresden Semperoper, Dresden 2008,

montagem de Nikolaus Lehnhoff (Hannover, Alemanha 1939)

Regente: Fabio Luisi (Genova, Italia 1959)

 

2.4. Filme (1946) de Flavio Calzavara (Istrana, Italia 1900 – 1981)

 

Duque de Mantova: Mario del Monaco (Firenze, Italia 1915 – 1982), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Tito Gobbi (Bassano del Grappa, Italia 1913 – 1984), baritono

Gilda, filha de Rigoletto: Pina Arnaldi, soprano

 

Orquestra da Opera de Roma

Regente: Oliviero de Fabritiis (Roma, Italia 1902 – 1982)

 

 

2.5. Met 1991 – 3 ato

 

montagem de Otto Schenck (Viena, Austria 1930)

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943), regente

 

Personagens – Intérpretes:

Duque de Mantova: Luciano Pavarotti (Modena, Italia 1935 – 2007), tenor

Rigoletto, bobo da corte, corcunda e aleijado:

Leo Nucci (Bologna, Italia 1942), baritono

Gilda, filha de Rigoletto: Cheryl Studer (Midland, USA 1955), soprano

Sparafucile, matador profissional, dono de uma hospedaria:

Nicolai Ghiaurov (Velingrad, Bulgaria 1929 – 2004), baixo-barítono

Maddalena, irmã de Sparafucile:

Birgitta Svenden (Lundberg, Suecia 1952), contralto

 

 

  

 

Data: Segunda –29 de outubro e 5 de novembro de 2018, as 19 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório  

    

 

Les Contes d’Hoffmann – Os Contos de Hoffmann, de Offenbach (Paris 1881)

 

Jacques Offenbach (Colonia, Alemanha 1819 – 1880)

 

14 principais óperas de Offenbach (total 99 óperas):

1858 – Orphée aux Enfers / 1864 – La Belle Hélène / 1866 – Barbe-Bleue / 1866 – La Vie Parisienne / 1867 – La Grande Duchesse de Gérolstein / 1967 – Robinson Crusoé / 1868 – La Périchole / 1869 – Les Brigands / 1872 – Le Roi Carotte / 1875 – Le Voyage dans la Lune / 1877 – Le docteur Ox / 1878 – Madame Favart / 1879 – La Fille du tambour-major / 1881 – Les Contes d’Hoffmann (OP)

 

1. Resumo do enredo:

Les Contes d’Hoffmann – Os Contos de Hoffmann, música de Offenbach e libreto de Jules Barbier (Paris 1825 – 1901), baseado em 3 contos de E T A Hoffmann (Köningsberg, Russia1776 – 1822), nos quais ele próprio é um dos personagens da obra.

Local: Nuremberg, Alemanha, finais do século XVIII

 

Personagens principais:

Hoffmann, poeta – tenor

Nicklausse / A Musa, amigo de Hoffmannn – mezzo-soprano

Olympia, boneca mecânica – amada por Hoffmann – soprano

Spalanzani, inventor, construtor de Olympia – tenor

Coppélius, fornecedor dos olhos de Olympia para Spalanzani – baixo-barítono

Giulietta, prostituta – amada por Hoffmann – soprano

Antonia, jovem – amada por Hoffmann – soprano

Crespel, pai de Antonia – baixo

Stella, cantora – amada por Hoffmann – soprano

Lindorf, Dr. Miracle, Dapertutto, inimigos de Hoffmann – barítono-baixo

Schlémil, amante de Giulietta – barítono

 

Prólogo: taberna em Nuremberg, Alemanha, finais do século XVIII

Lindorf, um político sem escrúpulos, deseja a amante de Hoffmann, a cantora Stella.A pedido dos estudantes, já bem bêbados, Hoffmann conta a história dos seus amores infelizes por outras mulheres, todas elas presentes em Stella, a cantora.

Ato I

Em Paris, Hoffmann apaixona-se por Olympia, uma boneca articulada construída por Spalanzani. Quando se toca no ombro de Olympia, ela canta e dança. Coppélius, que forneceu os olhos de Olympia, sente-se traído por Spalanzani e destrói Olympia. Só então Hoffmann percebe que Olympia era uma boneca autómata.

Ato II

Em Veneza, num bordel, Giulietta canta uma canção de amor, mas o cruel Dapertutto tem outros planos. Em troca de um anel de diamantes, manda Giulietta capturar o reflexo de Hoffmann. Facilmente seduzido, o poeta entrega o seu reflexo. Depois mata Dapertutto, mas já tinha perdido Giulietta.

Ato III

Em Munique, Crespel proíbe Antonia, sua filha, de cantar, com medo que ela morra da doença que vitimou a sua mulher, cantora de ópera. Apaixonados, Hoffmann e Antonia decidem se casar. O Dr. Miracle, vem tratar de Antoniae faz com que uma imagem da mãe dela a mande cantar. Ela assim faz e morre. O Dr. Miracle desaparece e Crespel culpa Hoffmann pela morte.

Epílogo: mesma taberna do prólogo

Hoffmann acaba de contar as suas 3 histórias bastante bêbado. Stella regressa e encontra-o dormindo. Conduzida por Lindorf, lança um último olhar triste a Hoffmann.

 

2. Descrição da récita escolhida (150’):

Covent Garden – Londres 1981

Produzido por John Schlesinger

Orquestra e Coro do Covent Garden

Georges Prêtre (Waziers, França 1924), regente

Hoffmann: Placido Domingo (Madrid, Espanha 1941), tenor

Nicklausse / A Musa: Claire Powell (Tavistock, Devon, Inglaterra UK 1954), mezzo-soprano

Olympia: Luciana Serra (Genoa, Italia 1946), soprano

Spalanzani: Robert Tear (Barry, Glamorgan, País de Gales 1939 – 2011) – tenor

Coppélius: Geraint Evans (Cilfynydd, País de Gales 1922 – 1992) – baixo-barítono

Giulietta: Agnes Baltsa (Lefkas, Grécia 1944) – soprano

Antonia: Ileana Cotrubas (Galati, Romania 1939) – soprano

Crespel: Gwynne Howell (Gorseinon, País de Gales 1938) – baixo

Stella: Deanne Bergsma (Africa do Sul 1941) – soprano

Lindorf: Robert Lloyd (Southend-on-Sea, Essez, Inglaterra 1940), baixo

Miracle: Nicolai Ghiuselev (Pavlikeni, Bulgaria 1936) – baixo

Dapertutto: Siegmund Nimsgern (St. Wendel, Alemanha 1940) – barítono

Data: Segunda – 29 de outubro e 5 de novembro de 2018, as 19 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

 

 

    

 

Les Contes d’Hoffmann – Os Contos de Hoffmann, de Offenbach (Paris 1881)

 

Jacques Offenbach (Colonia, Alemanha 1819 – 1880)

 

14 principais óperas de Offenbach (total 99 óperas):

1858 – Orphée aux Enfers / 1864 – La Belle Hélène / 1866 – Barbe-Bleue / 1866 – La Vie Parisienne / 1867 – La Grande Duchesse de Gérolstein / 1967 – Robinson Crusoé / 1868 – La Périchole / 1869 – Les Brigands / 1872 – Le Roi Carotte / 1875 – Le Voyage dans la Lune / 1877 – Le docteur Ox / 1878 – Madame Favart / 1879 – La Fille du tambour-major / 1881 – Les Contes d’Hoffmann (OP)

 

1. Resumo do enredo:

Les Contes d’Hoffmann – Os Contos de Hoffmann, música de Offenbach e libreto de Jules Barbier (Paris 1825 – 1901), baseado em 3 contos de E T A Hoffmann (Köningsberg, Russia1776 – 1822), nos quais ele próprio é um dos personagens da obra.

Local: Nuremberg, Alemanha, finais do século XVIII

 

Personagens principais:

Hoffmann, poeta – tenor

Nicklausse / A Musa, amigo de Hoffmannn – mezzo-soprano

Olympia, boneca mecânica – amada por Hoffmann – soprano

Spalanzani, inventor, construtor de Olympia – tenor

Coppélius, fornecedor dos olhos de Olympia para Spalanzani – baixo-barítono

Giulietta, prostituta – amada por Hoffmann – soprano

Antonia, jovem – amada por Hoffmann – soprano

Crespel, pai de Antonia – baixo

Stella, cantora – amada por Hoffmann – soprano

Lindorf, Dr. Miracle, Dapertutto, inimigos de Hoffmann – barítono-baixo

Schlémil, amante de Giulietta – barítono

 

Prólogo: taberna em Nuremberg, Alemanha, finais do século XVIII

Lindorf, um político sem escrúpulos, deseja a amante de Hoffmann, a cantora Stella.A pedido dos estudantes, já bem bêbados, Hoffmann conta a história dos seus amores infelizes por outras mulheres, todas elas presentes em Stella, a cantora.

Ato I

Em Paris, Hoffmann apaixona-se por Olympia, uma boneca articulada construída por Spalanzani. Quando se toca no ombro de Olympia, ela canta e dança. Coppélius, que forneceu os olhos de Olympia, sente-se traído por Spalanzani e destrói Olympia. Só então Hoffmann percebe que Olympia era uma boneca autómata.

Ato II

Em Veneza, num bordel, Giulietta canta uma canção de amor, mas o cruel Dapertutto tem outros planos. Em troca de um anel de diamantes, manda Giulietta capturar o reflexo de Hoffmann. Facilmente seduzido, o poeta entrega o seu reflexo. Depois mata Dapertutto, mas já tinha perdido Giulietta.

Ato III

Em Munique, Crespel proíbe Antonia, sua filha, de cantar, com medo que ela morra da doença que vitimou a sua mulher, cantora de ópera. Apaixonados, Hoffmann e Antonia decidem se casar. O Dr. Miracle, vem tratar de Antoniae faz com que uma imagem da mãe dela a mande cantar. Ela assim faz e morre. O Dr. Miracle desaparece e Crespel culpa Hoffmann pela morte.

Epílogo: mesma taberna do prólogo

Hoffmann acaba de contar as suas 3 histórias bastante bêbado. Stella regressa e encontra-o dormindo. Conduzida por Lindorf, lança um último olhar triste a Hoffmann.

 

2. Descrição da récita escolhida (150’):

Covent Garden – Londres 1981

Produzido por John Schlesinger

Orquestra e Coro do Covent Garden

Georges Prêtre (Waziers, França 1924), regente

Hoffmann: Placido Domingo (Madrid, Espanha 1941), tenor

Nicklausse / A Musa: Claire Powell (Tavistock, Devon, Inglaterra UK 1954), mezzo-soprano

Olympia: Luciana Serra (Genoa, Italia 1946), soprano

Spalanzani: Robert Tear (Barry, Glamorgan, País de Gales 1939 – 2011) – tenor

Coppélius: Geraint Evans (Cilfynydd, País de Gales 1922 – 1992) – baixo-barítono

Giulietta: Agnes Baltsa (Lefkas, Grécia 1944) – soprano

Antonia: Ileana Cotrubas (Galati, Romania 1939) – soprano

Crespel: Gwynne Howell (Gorseinon, País de Gales 1938) – baixo

Stella: Deanne Bergsma (Africa do Sul 1941) – soprano

Lindorf: Robert Lloyd (Southend-on-Sea, Essez, Inglaterra 1940), baixo

Miracle: Nicolai Ghiuselev (Pavlikeni, Bulgaria 1936) – baixo

Dapertutto: Siegmund Nimsgern (St. Wendel, Alemanha 1940) – barítono

  

Data: Segunda – 12 de novembro de 2018, as 16 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório 

 

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 34

 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

 

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

 

1. Don Giovanni, de Mozart (estreia em Praga 1787)

Wolfgang Amadeus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart – Wofgang Gottlieb Mozart) (Salzburg, Áustria 1756 – 1791)

 

1.1. Introdução

“Don Giovanni” ossia “Il Dissoluto Punito” (ou “O Libertino Punido”) (Praga 1787), musica de Wolfgang Amadeus Mozart,

libretto de Lorenzo da Ponte(Emanuele Conegliano)

(Vittorio Venneto, perto de Veneza, Italia 1749 – 1838)

 

1.2. Récita escolhida:

Metropolitan Opera – Lincoln Center – New York, USA 2000

Produção de Franco Zeffirelli(Gianfranco Corsi) (Firenze, Italia 1923)

Orquestra e Coro do Metropolitan Opera

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943)

Don Giovanni: Bryn Terfel (Paintglas, Pais de Gales 1965)

Leporello: Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949)

O Comendador: Sergei Koptchak

Donna Anna: Renée Fleming (Indiana, Pennsylvania, USA 1959)

Don Otavio: Paul Groves (Glouchester, UK 1947)

Donna Elvira: Solveig Kringelborn (Noruega)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: John Relyea (Toronto, Canadá)

Outra récita marcante:

Teatro alla Scala – Milano, Italia USA 2011

Produção de Robert Carsen (Toronto, Canada 1954)

Orquestra e Coro do Teatro alla Scala

Regente: Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942)

Don Giovanni: Peter Mattei (Suecia 1965)

Leporello: Bryn Terfel (Pantglas, Pais de Gales 1965)

O Comendador: Kwangchul Youn (Cheongju, Coreia do Sul 1966)

Donna Anna: Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971)

Don Otavio: Giuseppe Filianoti (Reggio Clabria, Italia 1974)

Donna Elvira: Barbara Frittoli (Milano, Itália 1967)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: Stefan Kocán (Trnava, Eslovaquia 1972)

 

2.3. Resumo do enredo:

Baseado nos livros: “Don Juan”(1655) de Moliére (Jean-Baptiste Poquelin) (Paris 1622 – 1673) e “El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra”(1624) de Tirso de Molina (Gabriel Tellez) (Madrid 1579 – 1648).

 

Local: Sevilha, seculo XVII

Personagens:

Don Giovanni, jovem nobre – barítono

Leporello, seu criado – barítono

O Comendador, nobre – baixo

Donna Anna, sua filha – soprano

Don Otavio, seu noivo – tenor

Donna Elvira, dama de Burgos, ex-namorada de Don Giovanni – soprano

Zerlina, camponesa – soprano

Masetto, camponês, seu noivo – barítono

 

Ato 1:

Noite. Leporello, o criado de Don Giovanni, queixa-se de sua condição, esperando seu senhor, que está as voltas com uma outra aventura.

Don Giovanni aparece perseguido por Donna Anna, na casa de quem ele se introduziu. Desafiado a um duelo pelo pai dela, o Comendador da cidade, Don Giovanni mata-o e foge. Don Otavio, o noivo de Anna, jura-lhe vingança.

 

Numa rua, Don Giovanni ouve uma mulher que proclama seu desespero. Atraído, aproxima-se, mas reconhece Donna Elvira, uma mulher que ele abandonou. Don Giovanni foge, usando Leporello para atrair a atenção dela.

Sozinho com Elvira, Leporello desenrola o “catálogo” das conquistas de seu senhor, com detalhes precisos de estatísticas sobre seus casos: “…na Italia 640, na Alemanha 231, na França 100, na Turquia 91; mas na Espanha já são 1003…” – totaliza 2065.

 

A aldeia prepara-se para celebrar as núpcias de Zerlina e Masetto.

Don Giovanni corteja Zerlina, prometendo-lhe casamento. Quando ela está prestes a ceder, aparece Donna Elvira e dissuade Zerlina de seguir seu sedutor. Zerlina acalma Masetto enfurecido.

 

Don Giovanni ordena Leporello de organizar uma grande festa, até a última gota de vinho. Todos os personagens estão reunidos no baile de máscaras na casa de Don Giovanni, este procura novamente seduzir Zerlina. Ele é descoberto e acusa Leporello, fugindo em seguida.

 

Ato2.

Don Giovanni resolve conquistar a camareira de Donna Elvira.

Don Giovanni e Leporello, seu criado, trocam suas roupas, em frente a casa de Donna Elvira. Elvira aparece na sacada. Don Giovanni faz uma serenata para ela e a convence de seguir Leporello, pensando ser o próprio Don Giovanni. Don Giovanni, estando só, faz uma serenta para a camareira de Elvira. Masetto aparece, com muitos amigos, todos armados, para se vingar de Don Giovanni. Don Giovanni, com as vestes de Leporello, organiza a busca a si próprio pela cidade, distribuindo o pessoal pela cidade.

Ficando a sós com Masetto, lhe dá uma surra.

 

Cercam Leporello, com as vestes do patrão, pensando ser Don Giovanni, que se desmascara e foge. Elvira, que ainda ama Don Giovanni, renuncia à sua vingança.

 

Don Giovanni, chega rindo ao cemitério, acompanhado de Leporello.

Uma voz de além-túmulo se eleva, da estátua do Comendador, reclama por silencio no cemitério. Atendendo a uma ordem de Don Giovanni, o tremulo Leporello convida o Comendador (a estátua do Comendador) a jantar em sua casa.

 

Don Giovanni, sentado à mesa, recebe a visita da estátua do Comendador, que por 3 vezes pede a Lee que se arrependa.

Diz a lenda que quem dá a mão a estátua, é levado ao inferno.

Don Giovanni recusa se arrepender, dá a mão à estatua e é levado ao inferno.

Entram todos os outros personagens num coro moralizador (totalmente desnecessário).

Donna Anna vai esperar 1 ano de luto, quando acabar o prazo, se casará com Don Otavio. Don Elvira entrará para um convento. Zerlina e Masetto finalmente irão se casar. Leporello vai procurar novo patrão.

 

 

 

 

2.4. Árias:

 

Abertura

Notte e giorno faticar – Leporello in Atto I, Scena I

Madamina, il catalogo è questo – Leporello in Atto I, Scena V

Là ci darem la mano – Don Giovanni e Zerlina in Atto I, Scena IX

Ah, fuggi il traditor – Donna Elvira in Atto I, Scena X

Don Ottavio … Or sai chi l’Onore – Donna Anna nel Atto I, Scena XIII

Dalla sua pace – Don Ottavio nel Atto I, Scena XIV

Fin ch’han dal vino – Don Giovanni in Atto I, Scena XV

Batti, batti, o bel Masetto – Zerlina in Atto I, Scena XVI

Deh, Vieni alla finestra – Don Giovanni in Atto II, Scena III

Vedrai, carino – Zerlina in Atto II, Scena VI

Il mio tesoro – Don Ottavio nel Atto II, Scena X

In quali eccessi … Mi tradì quell’alma ingrata – Donna Elvira – Atto II, Scena XI

Crudele? Troppo mi spiace … Non mi dir – Donna Anna nel Atto II, Scena XIII

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Don Giovanni, Leporello e Commendatore nell’Atto II, scena XVII

 

 

Mosaico 143:

 

80. Debussy, Claude (Saint-Germain-en-Laye. França 1862 – 1918):

 

80.1. Prélude à l’après-midi d’un faune – Prelúdio à tarde de um fauno (1894)                                                                                                 Herbert von Karajan (Salzburg, Austria 1908 – 1989), regente

Filarmônica de Berlim

Berlim 1985

 

80.2. Prélude à l’après-midi d’un faune – Prelúdio à tarde de um fauno (1894)

Sergiu Celibidache (Roman, Romênia 1912 – 1996), regente

Filarmônica de Munich

Colonia 1994

 

 

 

 

 

100. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

 

100.1. Gaspard de la nuit (1908)

I. Ondine

II. Le Gibet

III. Scarbo

Valentina Lisitsa (Kiev, Ucrania 1973), piano

Berlim, Alemanha 2006

 

100.2. Daphnis et Chloé – suíte n.2 (1912)

1. Lever du jour                                                              6’ – 6’
2. Pantomime                                   6’ – 12’

III. Danse générale                                                                                4’ – 16’

Filarmonica de Berlim

Simon Rattle (Liverpool, UK 1955), regente

Berlim 2003

 

Obras selecionadas de Ravel:

Gaspard de La Nuit (1908)

Daphnis et Chloé (ballet 1909-1912)

La Tombeau de Couperin (1914)

Alborada del gracioso (1919)

L’enfant et les sortilèges (1919-1925)

La Valse (1920) – orchestra / 2 pianos

Sonata para Violino e violoncelo (1922)

Tzigane (violino e piano, 1924)

Sonata para Violino e Piano (1927)

Bolero (1928)

Piano Concerto para mão Esquerda (1929–1930)

Concerto en sol majeur (1931-1932)

 

Data: Segunda – 5 de novembro de 2018, as 16 h

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório 

 

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 33

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

 

1. Serenata em sol maior K525 – “Eine Kleine Nachtmusik”

(1787 – aos 31 anos)                                                                           16’ – 16’

1. Allegro
2. Romanze – andante

III. Menuetto – allegretto – trio

1. Rondo – alegro

Filarmonica de Viena

Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942), regente

Castelo de Schoenbrunn, Viena 2009

 

2. Don Giovanni, de Mozart (estreia em Praga 1787)

Wolfgang Amadeus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart – Wofgang Gottlieb Mozart) (Salzburg, Áustria 1756 – 1791)

 

2.1. Introdução

“Don Giovanni” ossia “Il Dissoluto Punito” (ou “O Libertino Punido”) (Praga 1787), musica de Wolfgang Amadeus Mozart,

libretto de Lorenzo da Ponte(Emanuele Conegliano)

(Vittorio Venneto, perto de Veneza, Italia 1749 – 1838)

 

2.2. Récita escolhida

Metropolitan Opera – Lincoln Center – New York, USA 2000

Produção de Franco Zeffirelli(Gianfranco Corsi) (Firenze, Italia 1923)

Orquestra e Coro do Metropolitan Opera

Regente: James Levine (Cincinnati, Ohio, USA 1943)

Don Giovanni: Bryn Terfel (Paintglas, Pais de Gales 1965)

Leporello: Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949)

O Comendador: Sergei Koptchak

Donna Anna: Renée Fleming (Indiana, Pennsylvania, USA 1959)

Don Otavio: Paul Groves (Glouchester, UK 1947)

Donna Elvira: Solveig Kringelborn (Noruega)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: John Relyea (Toronto, Canadá)

 

Outra récita marcante:

Teatro alla Scala – Milano, Italia USA 2011

Produção de Robert Carsen (Toronto, Canada 1954)

Orquestra e Coro do Teatro alla Scala

Regente: Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942)

Don Giovanni: Peter Mattei (Suecia 1965)

Leporello: Bryn Terfel (Pantglas, Pais de Gales 1965)

O Comendador: Kwangchul Youn (Cheongju, Coreia do Sul 1966)

Donna Anna: Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971)

Don Otavio: Giuseppe Filianoti (Reggio Clabria, Italia 1974)

Donna Elvira: Barbara Frittoli (Milano, Itália 1967)

Zerlina: Hei-Kyung Hong (Kang Won Du, Coreia do Norte)

Masetto: Stefan Kocán (Trnava, Eslovaquia 1972)

 

2.3. Resumo do enredo:

Baseado nos livros: “Don Juan”(1655) de Moliére (Jean-Baptiste Poquelin) (Paris 1622 – 1673) e “El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra”(1624) de Tirso de Molina (Gabriel Tellez) (Madrid 1579 – 1648).

 

Local: Sevilha, seculo XVII

Personagens:

Don Giovanni, jovem nobre – barítono

Leporello, seu criado – barítono

O Comendador, nobre – baixo

Donna Anna, sua filha – soprano

Don Otavio, seu noivo – tenor

Donna Elvira, dama de Burgos, ex-namorada de Don Giovanni – soprano

Zerlina, camponesa – soprano

Masetto, camponês, seu noivo – barítono

 

Ato 1:

Noite. Leporello, o criado de Don Giovanni, queixa-se de sua condição, esperando seu senhor, que está as voltas com uma outra aventura.

Don Giovanni aparece perseguido por Donna Anna, na casa de quem ele se introduziu. Desafiado a um duelo pelo pai dela, o Comendador da cidade, Don Giovanni mata-o e foge. Don Otavio, o noivo de Anna, jura-lhe vingança.

 

Numa rua, Don Giovanni ouve uma mulher que proclama seu desespero. Atraído, aproxima-se, mas reconhece Donna Elvira, uma mulher que ele abandonou. Don Giovanni foge, usando Leporello para atrair a atenção dela.

Sozinho com Elvira, Leporello desenrola o “catálogo” das conquistas de seu senhor, com detalhes precisos de estatísticas sobre seus casos: “…na Italia 640, na Alemanha 231, na França 100, na Turquia 91; mas na Espanha já são 1003…” – totaliza 2065.

 

A aldeia prepara-se para celebrar as núpcias de Zerlina e Masetto.

Don Giovanni corteja Zerlina, prometendo-lhe casamento. Quando ela está prestes a ceder, aparece Donna Elvira e dissuade Zerlina de seguir seu sedutor. Zerlina acalma Masetto enfurecido.

 

Don Giovanni ordena Leporello de organizar uma grande festa, até a última gota de vinho. Todos os personagens estão reunidos no baile de máscaras na casa de Don Giovanni, este procura novamente seduzir Zerlina. Ele é descoberto e acusa Leporello, fugindo em seguida.

 

Ato2.

Don Giovanni resolve conquistar a camareira de Donna Elvira.

Don Giovanni e Leporello, seu criado, trocam suas roupas, em frente a casa de Donna Elvira. Elvira aparece na sacada. Don Giovanni faz uma serenata para ela e a convence de seguir Leporello, pensando ser o próprio Don Giovanni. Don Giovanni, estando só, faz uma serenta para a camareira de Elvira. Masetto aparece, com muitos amigos, todos armados, para se vingar de Don Giovanni. Don Giovanni, com as vestes de Leporello, organiza a busca a si próprio pela cidade, distribuindo o pessoal pela cidade.

Ficando a sós com Masetto, lhe dá uma surra.

 

Cercam Leporello, com as vestes do patrão, pensando ser Don Giovanni, que se desmascara e foge. Elvira, que ainda ama Don Giovanni, renuncia à sua vingança.

 

Don Giovanni, chega rindo ao cemitério, acompanhado de Leporello.

Uma voz de além-túmulo se eleva, da estátua do Comendador, reclama por silencio no cemitério. Atendendo a uma ordem de Don Giovanni, o tremulo Leporello convida o Comendador (a estátua do Comendador) a jantar em sua casa.

 

Don Giovanni, sentado à mesa, recebe a visita da estátua do Comendador, que por 3 vezes pede a Lee que se arrependa.

Diz a lenda que quem dá a mão a estátua, é levado ao inferno.

Don Giovanni recusa se arrepender, dá a mão à estatua e é levado ao inferno.

Entram todos os outros personagens num coro moralizador (totalmente desnecessário).

Donna Anna vai esperar 1 ano de luto, quando acabar o prazo, se casará com Don Otavio. Don Elvira entrará para um convento. Zerlina e Masetto finalmente irão se casar. Leporello vai procurar novo patrão.

 

2.4. Árias:

 

Abertura

Notte e giorno faticar – Leporello in Atto I, Scena I

Madamina, il catalogo è questo – Leporello in Atto I, Scena V

Là ci darem la mano – Don Giovanni e Zerlina in Atto I, Scena IX

Ah, fuggi il traditor – Donna Elvira in Atto I, Scena X

Don Ottavio … Or sai chi l’Onore – Donna Anna nel Atto I, Scena XIII

Dalla sua pace – Don Ottavio nel Atto I, Scena XIV

Fin ch’han dal vino – Don Giovanni in Atto I, Scena XV

Batti, batti, o bel Masetto – Zerlina in Atto I, Scena XVI

Deh, Vieni alla finestra – Don Giovanni in Atto II, Scena III

Vedrai, carino – Zerlina in Atto II, Scena VI

Il mio tesoro – Don Ottavio nel Atto II, Scena X

In quali eccessi … Mi tradì quell’alma ingrata – Donna Elvira – Atto II, Scena XI

Crudele? Troppo mi spiace … Non mi dir – Donna Anna nel Atto II, Scena XIII

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Don Giovanni, Leporello e Commendatore nell’Atto II, scena XVII

 

 

 

 

Mosaico 142:

100. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

 

100.1. Jeux d’eau (1901)                                                                        5’ – 5’

Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano

Montreal, Canada 1977

100.2. Rhapsodie Espagnole (1907)

1. Prélude à la nuit                                                      7’ – 12’
2. Malagueña           3’ – 15’

III. Habanera                                                                                           4’ – 19’

1. Feria     10’ – 29’

Filarmonica de Munich

Sergiu Celibidache (Roman, Romenia 1912 – 1996), regente

Colonia, Alemanha 1994

 

100.3. Habanera, exemplo da Carmen de Bizet:

Elina Garanca (Riga, Letonia 1976), mezzo-soprano                 5’ – 34’

 

100.3.1. Transcrição para flauta e piano (1907)                          3’ – 37’

Jean Pierre Rampal (Marseille, França 1922  2000), flauta

Bernard Gavoty (Paris, França 1908 – 1981), piano

Paris, 1958

 

100.3.2. Vocalise- Étude, em forme de Habanera

(arranjo de David Riniker)                                                                   3’ – 40’

Annette Dasch (Berlim, Alemanha 1976), soprano

 

12 cellistas da Filarmonica de Berlim:

Ludwig Quandt

(Ulm, Alemanha), cello – 1 cellista da Filarmonica de Berlim

Martin Löhr (Hamburgo, Alemanha), cello

Olaf Maninger (Recklinghausen, Alemanha), cello

Richard Duven (Colonia, Alemanha), cello

Rachel Helleur-Simcok (Ipswich, Inglaterra UK), cello

Christoph Igelbrink (Düsseldorf, Alemnha), cello

Solène Kermarrec (Brest, França), cello

Stephan Koncz (Viena, Austria), cello

Martin Menking (Münster, Alemanha), cello

David Riniker (Basle, Alemanha), cello

Nikolaus Römisch (Berlim, Alemanha), cello

Dietmar Schwalke (Pinneberg, Alemanha), cello

Knut Weber (Klagenfurt, Alemanha), cello

Berlim 2012

Obras selecionadas de Ravel:

Jeux d’eau (piano, 1901)

Rhapsodie espagnole (orchestre) (1907)

Gaspard de La Nuit (1908)

Daphnis et Chloé (ballet 1909-1912)

La Tombeau de Couperin (1914)

Alborada del gracioso (1919)

L’enfant et les sortilèges (1919-1925)

La Valse (1920) – orchestra / 2 pianos

Sonata para Violino e violoncelo (1922)

Tzigane (violino e piano, 1924)

Sonata para Violino e Piano (1927)

Bolero (1928)

Piano Concerto para mão Esquerda (1929–1930)

Concerto en sol majeur (1931-1932)

 

 

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

Data: Segunda – 29 de outubro de 2018, as 16 h

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 32

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

 

1. Sonata para 2 pianos em dó maior K521 (1787 – aos 31 anos)
2. Allegro
3. Andante

III. Allegretto

Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano

Evgeny Kissin (Moscou, Russia 1971), piano

Salle Médran, Verbier – 10º Aniversario – Festival de Verbier, Verbier, Suiça 2003

 

2. Sinfonia em ré maior n.38 “Praga” K504 (1786 – aos 30 anos)
3. Adagio – Allegro
4. Andante

III. Presto

Filarmonica de Berlim

Simon Rattle (Liverpool, Inglaterra UK 1955), regente

Berlim 2005

 

 

 

Mosaico 141:

100. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

 

100.1. “Whole Notes – Maurice Ravel – Todas As Notas – Stories Behind The Classics – A Cor da Música”, filme de

Jon Kimura Parker (Vancouver, British Columbia, Canadá 1959) e William Littler (Vancouver, British Columbia, Canadá 1940)

 

101. Ravel, Maurice (Ciboure, França 1875 – 1937):

Bolero para orquestra (1929)

Semyon Bychkov (São Petersburgo, Russia 1952), regente

Filarmonica de Viena

Castelo de Schönbrunn, Viena 2016

 

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Datas: 24 de outubro de 2018, as 17 horas

 

 

Homenagem a Bossa Nova

PROGRAMA 3 – Nara Leão, Orfeu Negro, Tom Jobim, João Gilberto

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon                                                                                                        .

24 de outubro de 2018, as 17 horas

 

    

 

Tom Jobim (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1927 – 1994)

Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1913 – 1980)

Nara Leão (Vitoria – ES, Brasil 1942 – 1989):

Johnny Alf  (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1929 – 2010)

João Gilberto (Juazeiro – BA, Brasil 1931)

Toquinho (São Paulo – SP, Brasil 1942)

Miucha (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1937)

Luís Bonfá (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1922 – 2001)

Agostinho dos Santos (São Paulo, SP, Brasil 1932 – 1973)

Antonio Maria (Recife, PE, Brasil 1921 – 1964)

Marcel Camus (Chappes, Ardenas, França 1912 – 1982)

 

 

1. Johnny Alf – 1990           

Pout-Pourri: Eu e a Brisa (Johnny Alf) / Rapaz de Bem (Johnny Alf)

2. Nara Leão – Rio de Janeiro, 1973 

Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá e Antonio Maria) (1959)

 

3. Músicas do filme “Orfeu Negro” (1959) 

 

Orfeu Negro ou Orfeu do Carnaval (na França, Orphée Noir; na Itália, Orfeo Negro) é um filme ítalo–franco–brasileiro de 1959, dirigido por Marcel Camus e com roteiro adaptado por Camus e Jacques Viot a partir da peça teatral Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes.

 

A trilha sonora é de Tom Jobim e Luís Bonfá. Vinícius e Antônio Maria também tiveram músicas incluídas, mas, assim como Agostinho dos Santos, que interpretou a música-tema de Orfeu, “Manhã de Carnaval“, não receberam os créditos. O filme teve outra versão em 1999, sob o nome Orfeu, dirigida por Cacá Diegues.

 

O filme ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1960, representando a França. Trata-se da primeira produção de língua portuguesa a conquistar a estatueta do Oscar e a única na categoria de melhor filme estrangeiro. É também, juntamente com Mustang, um dos dois únicos filmes não francófonos a representar a França no Oscar.

1959: Palma de Ouro do Festival de Cannes por Orfeu Negro

1960: Oscar do melhor filme estrangeiro por Orfeu Negro

 

4. “7 x Bossa Nova” – A Revolução Musical” (2005)

(medalha de prata do New York Film Festival)                          

 

 

5. Super – Show de João Gilberto e Tom Jobim 

Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1992

 

5.1. Garota de Ipanema

5.2. Isso aqui, o que é ?

5.3. Sandália de Prata

5.4. Só Danço Samba

5.5. Desafinado

5.6. Samba de uma nota só

5.7. A Insensatez

5.8. Pra que discutir com Madame

5.9. Anos Dourados

5.10. Retrato em branco e preto

5.11. Aguas de Março

5.12. Eu sei que vou te amar

5.13. Ave Maria do Morro

5.14. Morena Boca de Ouro

5.15. Maracangalha

5.16. Corcovado

5.17. Chega de Saudade

Data: 24 de outubro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal 4
Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

 

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

 

Aviso: Sonata para violino e piano n.9 em lá maior Op.47 (1803) “Kreuzer” – na integra, prometida para as próximas semanas !!!!

 

1. Sonata para violino e piano n.5 em fá maior Op.24 (1801)
2. Allegro              12’ – 12’
3. Adagio molto espressivo    6’ – 18’

III. Sherzo – Allegro molto                                                                  1’ – 19’

1. Rondo. Allegro ma non troppo 9’ – 28’

Anne-Sophie Mutter

(Rheinfelden, Baden-Württemberg, Alemanha 1963), violino

Lambert Orkis (Philadelphia – PA, USA 1946), piano

Théâtre des Champs-Elysées, Paris 1998

 

2. Apresentação – TED:     20’ – 48’

Michael Tilson Thomas (Los Angeles, California USA 1944)

 

3. Sinfonia n.3 em mi bemol maior, Op.55 “Eroica” (1804)

 

3.1. Paavo Järvi (Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano)

19:12 – 26:44                                                                                           7’ – 55’

3.2. Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

5:09 – 7:42                                                                                               3’ – 58’

3.3. Michael Tilson Thomas                                                                       55’

 

3.3. Performance

1. Allegro con brio                       23’ + 18’ = 42’ – 100’
2. Marcia fúnebre. Adagio assai                  12’ + 17’ = 29’ – 129’

III. Scherzo – Allegro vivace                                          7’ + 6’ = 13’ – 142’

1. Finale. Allegro molto   14’ + 12’ = 26’ – 168’

Sinfônica de San Francisco

Michael Tilson Thomas, regente

San Francisco 2006

 

 

Local: Restaurante Lorenzo – Rua Visconde de Carandaí, 2 – Jardim Botanico
Data: 23 de outubro de 2018, as 20:30 horas

 

“As mais belas vozes de Ópera do momento:

Elina Garanca e Anna Netrebko”

 

Elina Garanca (Riga, Letonia 1976)

Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971)

 

1. Jacques Offenbach (Colonia, Alemanha 1819 – 1880): Les Contes d’Hoffmann – Os Contos de Hoffmann, de Offenbach (1881) – Barcarolle

Elina Garanca e Anna Netrebko – gravação de CD, 2009

Emmanuel Villaume (Strasbourg, França 1964), regente

Filarmonica de Praga

Dvorák Hall, Prague, Czech Republic – Praga 2009

 

Elina Garanca:

 

2. William Gomez (El Salvador 1939 – 2000): Ave Maria (2000)

Deutsche Radio Philharmonie

Karel Mark Chichon (Londres, Inglaterra UK 1974), regente

Berlim 2013

 

3. Georges Bizet (Paris, França 1838 – 1875): “Carmen” (1875)

Carmen: Elina Garanca (Riga, Letonia 1976), mezzo-soprano

Don José: Roberto Alagna (Clichy-sous-Bois, perto de Paris, França 1963), tenor

Yannick Nézet-Séguin (Montreal, Canadá 1975), regente

Metropolitan, Lincoln Center – New York 2010

 

4. Richard Strauss (Munich, Alemanha 1864 – 1949):

“O Cavaleiro da Rosa” (1909): apresentação da rosa

Octavian: Elina Garanca (Riga, Letonia 1976), mezzo-soprano

Sophie: Erin Morley (Salt Lake City, Utah, USA 1980), soprano

Metropolitan, New York 2017

 

5. Camille Saint-Saëns (Paris, França 1835 – 1921):

“Sansão e Dalila” (1877):

“Mon coeur s’ouvre à ta voix, comme s’ouvrent  les  fleurs…”

Dalila: Elina Garanca (Riga, Letonia 1976), mezzo-soprano

Met 2017 – aniversario de 50 anos

 

 

 

Anna Netrebko:

 

6. Mikhail Glinka (Novospasskoye, Rússia 1804 – 1857):

“Ruslan e Lyudmila” (1842) – ária de Lyudmila – 1 ato

Anna Netrebko (Krasnodar, Russia 1971), Lyudmila

Valery Gergiev (Moscou, Russia 1953), regente

Teatro Mariinsky, São Petersburgo 1995

 

7. Giuseppe Verdi (Le Roncole, Italia 1813 – 1901):

La Traviata (1853)

Violetta Valery: Anna Netrebko (Krasnodar, Rússia 1971)

Alfredo Germont: Rolando Villazón (México, México 1972)

Produção de Willy Decker (Colônia, Alemanha)

Filarmônica de Viena – Carlo Rizzi (Milão, Italia 1952), regente

Festival de Salzburg 2005

 

8. Gaetano Donizetti (Bergamo, Itália 1797 – 1848):

“Don Paquale” (1842) – final do primeiro ato

Don Pasquale: John del Carlo

Dr. Malatesta: Mariusz Kwiecien

Ernesto: Matthew Polenzani

Norina: Anna Netrebko

Met, New York 2010

 

9. Franz Lehar (Komarom, Eslovaquia 1870 – 1948): Giuditta (1934)

“Meine Lippen, sie küssen so heiß”

Londres 2007

 

10. Giuseppe Verdi (Le Roncole, Italia 1813 – 1901):

Aida (1871)

Festival de Salzburg, 2017

 

Aposta para o futuro:

Patricia Janečková (Münchberg, Eslovaquia 1998)

Georg Händel (Halle an der Saale, Alemanha 1685 – 1759):

Ombra Mai Fu – Postorna, Rep. Tcheca – 2017

 

Mauricio:

As mais belas vozes da Ópera atual

Elina Garanca e Anna Netrebko

Seleção e apresentação de Marcel Gottlieb

 

23/10/2018 (3ª feira) às 20h30

 

Árias de Offenbach – Gomez – Bizet – R.Strauss – Saint-Saëns – Glinka

Verdi – Donizetti – Lehar e Massenet. Participação especial Patricia Janeckova.

 

 

Menu do chef Christiano Ramalho e seleção de vinhos de Mauricio Kaufman

 

Boas-vindas

Grissini de parmesão e alecrim

Lírica Brut Magnum, Serra Gaúcha

 

Entrada

Choux de queijo de cabra, coulis de tomate, pesto de rúcula e brotos

Vermentino Paul Mas, Languedoc – Roussillon, França

Petit Gaston Blanc, Alain Brumont, Madiran, França

 

Primeiro prato

Lula recheada com arroz negro cremoso de chorizo e bisque

Claude Val Rosé, Paul Mas, Languedoc – Roussillon

Pinot Noir, Pierre Labet, Bourgogne, França

 

Principal

Cordeiro na flor de sal com folhado de batata e molho de vinho tinto

Chianti Rubizzo, Rocca delle Macìe, Toscana, Itália

Peique Mencia, Bierzo, Espanha

 

Sobremesa

Tartelete de chocolate meio amargo com fios de laranja da Carmen

Porto Tawny, Fonseca, Douro, Portugal

 

Mais informações e reservas:

Rua Visconde de Carandaí, 2(esquina com a R. Lopes Quintas) Jardim Botânico/RJ

Taxa de participação: R$ 260,00 / Forma de pagamento: depósito bancário antecipado

Reservas: (21) 3114-0016; 99956-1912 e mauriciok@casacarandai.com.br

Apoio

 

 

 

Mauricio Kaufman                      Tel: (21) 3114.0016 / 99956-1912

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 22 de outubro de 2018, as 19:00 horas

Sua primeira vez, neste espaço é totalmente GRATUITA. VENHA DESFRUTAR!
– dias 15 e 22 de outubro, segundas, as 19:00 horas:
Ópera Completa: “Aida”, de Verdi – Salzburg 2017(Anna Netrebko) e Zeffirelli 2001
(veja a programação detalhada no final deste e-mail), nossos vídeos são espetaculares e raros.
Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Góes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Voce consegue imaginar – 2 super montagens: a de Zeffirelli (Adina Aaron, Scott Pipper, Kate Aldrich, uma riqueza de interpretação, Busseto 2001);
comparado com a do Festival de Salzburg 2017 (com Anna Netrebko, Ekaterina Semenchuk, Francesco Meli, outra riqueza de interpretação e vozes).
Na minha opinião a montagem de Aida, de Zeffirelli, a melhor jamais encenada:
Anna Netrebko, o sucesso do momento:
Não imagine, venha ver pessoalmente. Voce é meu convidado, no Leblon, muito perto de você, grandes sucessos de publico e crítica.
Sua primeira vez, neste espaço é totalmente GRATUITA.
15 de outubro – 1 e 2 atos
22 de outubro – 3 e 4 atos
Você vai adorar – VENHA SABOREAR MAIS A MÚSICA – MUSICATIVA
(veja vários gêneros musicais, na programação abaixo: Beatles, Rock’n’roll, MPB, Bossa Nova, Ópera(Teatro Musical), Musica Clássica e outros)
Sua primeira visita neste espaço é GRATUITA – sugerimos fazer sua reserva escrevendo para – marcel@musicativa.com
(indique algum amigo que você saiba que tenha interesse, ele tambem será nosso convidado)
Você vai adorar – Fazemos ha 21 anos, encontros para saborear mais a música – Musicativa
(indique algum amigo que você saiba que tenha interesse)
(veja abaixo o detalhamento das obras, que serão vistas),
Disponha de mim, me escreva sua opinião/sugestão.
Abs,
Marcel Gottlieb
marcel@musicativa.com
21-99982-1806
PROGRAMAÇÃO DETALHADA:

“Aida” (1871), de Verdi
Verdi, Giuseppe(Le Roncole – perto de Busseto, Italia 1813 – 1901):
Aida, de Verdi (estréia – Cairo, Egito 1871),
musica de Verdi e
libreto de Antonio Ghislanzoni (Lecco, Italia 1824 – 1893),
baseado na versão francesa de
Camille du Locle (Orange, França 1832 – 1903),
de uma história proposta pelo egiptólogo
Auguste Mariette (Boulogne-sur-Mer, França 1821 – 1881).

28 óperas de Verdi:
1839 – Oberto / 1840 – Un Giorno di Regno / 1842 – Nabucco / 1843 – I Lombardi nella Prima Crociata / 1844 – Ernani / 1844 – I Due Foscari / 1845 – Alzira / 1845 – Giovanna d’Arco / 1846 – Attila / 1847 – Macbeth / 1847 – I Masnadieri / 1847 – Jerusalém / 1848 – Il Corsaro / 1849 – La Bataglia di Legnano / 1849 – Luisa Miller / 1850 – Stiffelio / 1851 – Rigoletto (OP) / 1853 – Il Trovatore (OP) / 1853 – La Traviata (OP) / 1855 – I Vespri Siciliani / 1857 – Aroldo / 1857 – Simon Boccanegra / 1859 – Un Ballo in Maschera / 1862 – La Forza del Destino (OP) / 1867 – Don Carlo (OP) / 1871 – Aida (OP) / 1887 – Otello (OP) / 1893 – Falstaff (OP)

1. Introdução:
“Aida” – uma obra prima – é uma das óperas mais espetaculares de Verdi, é uma ópera com música italiana exótica com raízes egípcias. O Teatro de ópera do Cairo foi inaugurado em 1869, com Rigoletto, mas o arqueólogo egiptólogo Auguste Mariette convenceu o governador turco do Egito a encomendar a Verdi uma “obra egípcia”. A história de que a encomenda tinha se atrasado e Verdi não quis colocá-la crua, por isso fez-se a inauguração com Rigoletto, não se tem dados exatos para se afirmar verdadeira.
“Aida” tem influencias de muitos lados. Mariette inventou a história que viria a ser a utilizada na ópera. Verdi ao criar a marcha triunfal do 2º ato, inspirou-se na grande ópera francesa. Extremamente dramática e musicalmente empolgante, “Aida” foi um êxito mundial imediato e, ao fim de dez anos, tinha sido já apresentada em 155 teatros de ópera espalhados pelo mundo todo.
2. Recitas apresentadas:

2.1. Teatro Giuseppe Verdi, Busseto 2001
Produção: Franco Zeffirelli (nome de nascimento Gianfranco Corsi) (Firenze, Italia 1923)
Orquestra e Coro da Fundação Arturo Toscanini
Massimiliano Stefanelli, regente
Faraó, Rei do Egito: Paolo Pecchioli
Amneris: Kate Aldrich (Maine, USA 1973)
Radamés: Scott Piper (USA)
Ramphis: Enrico Giuseppe Iori (Italia)
Amonasro: Giuseppe Garra (Sicília, Italia)
Aida: Adina Aaron (USA 1972)

2.2. Festival de Salzburg 2017
Produção de Shirin Neshat (Qazvin, Iran 1957)
Filarmônica de Viena
Riccardo Muti (Napoli, Italia 1941), regente
Faraó, Rei do Egito: Roberto Tagliavini (Parma, Italia 1976)
Amneris: Ekaterina Semenchuk (Minsk, Bielorussia 1976)
Radamés: Francesco Meli (Genova, Italia 1980)
Ramphis: Dmitry Belosselskiy (Pavlohrad, Ucrania 1975)
Amonasro: Luca Salsi (San Secondo Parmense, Italia 1975)
Aida: Anna Netrebko (Krasnodar, Rússia 1971)

3. Resumo do enredo:
Local: Egito antigo, Mênfis e Tebas, na época dos faraós
Personagens:
Egípcios:
Faraó, Rei do Egito, – baixo
Amneris, filha do Faraó – mezzo-soprano
Radamés, capitão da guarda egípcia – tenor
Ramphis, grão-sacerdote egípcio – baixo
Etíopes:
Amonasro, rei da Etiópia, guerreiro, invasor do Egito – barítono
Aida, escrava etíope de Amneris, filha de Amonasro (todos os egípcios desconhecem ser Aida a filha de Amonasro) – soprano
Ato1:
Radamés está apaixonado por Aida, escrava etíope da filha do Faraó (Amneris). Aida também está apaixonada por Radamés.
Amneris, filha do Faraó, também está apaixonada por Radamés.
Sendo corrompido por Amneris, o grão-sacerdote egípcio Ramphis anuncia ao capitão egípcio Radamés que, tendo o rei da Etiópia, Amonasro, guerreiro temido pelos egípcios, invadido o Egito, ele (Radamés) foi designado para chefiar os exércitos egípcios na batalha de sua defesa contra os etíopes.
Todos desconhecem que Aida, também é a princesa etíope, filha de Amonasro, rei da Etiópia.

Ato2:
Amneris descobre que sua escrava, Aida, ama o mesmo homem que ela, Radamés. Ele retorna vitorioso. Entre os prisioneiros etíopes está o pai de Aida, incógnito, com vestes de soldado comum, Amonasro, se apresenta como pai de Aida, e continua escondendo ser o rei etíope. Faraó oferece a Radamés a mão de sua filha, Amneris. Radamés só pensa em Aida.

Ato3:
Amonasro já planejou a nova invasão do Egito pela Etiópia, falta somente a informação do local onde as tropas egípcias se escondem antes do ataque.
Por ordem de seu pai, Aida leva Radamés a revelar tal esconderijo, segredo militar egípcio.
Amonasro deixa escapar sua alegria ao saber do segredo, e revela a Radamés ser o rei etíope.
Amneris, que os espiava, manda prender todos os três.
Amonasro tenta escapar e é morto, Radamés (consciente de ter traído a pátria) se entrega ao grão-sacerdote e Aida escapa.

Ato4:
Amnéris propõe a Radamés salvar-lhe a vida, com a condição que esqueça Aida. Como ele se recusa desdenhosamente, os sacerdotes o condenam a ser emparedado vivo na cripta do templo de Ísis.
Aida penetra no túmulo para partilhar a morte junto com Radamés.
Aida e Radamés se unem na morte, enquanto Amnéris lamenta-se sobre o túmulo.

Árias Célebres:
Ato 1:
Celeste Aida, romanza Radamès
Ritorna vincitor!, romanza di Aida
Nume, custode e vindice, finale concertato

Ato 2:
Danza dei piccoli schiavi mori, ballo degli schiavi di Amneris
Fu la sorte dell’armi, scena e duetto di Amneris e Aida
Gloria all’Egitto, coro, marcia trionfale e ballabile

Ato 3:
Qui Radamès verrà!… O cieli azzurri, romanza di Aida
Rivedrai le foreste imbalsamate, duetto di Amonasro e Aida
Pur ti riveggo, mia dolce Aida, duetto di Radamès e Aida

Ato 4:
L’abborrita rivale a me sfuggìa… Già i sacerdoti adunansi, scena e duetto di Amneris e Radamès
Ohimè, morir mi sento, scena del giudizio: Amneris, Ramfis e Sacerdoti
La fatal pietra sovra me si chiuse… O terra, addio, scena e duetto di Radamès e Aida

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 22 de outubro de 2018, as 16:00 horas

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 31

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):
Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Concerto para piano e orquestra em ré maior n.26 K537 “Coroação” (coroação de Leopoldo II, como Imperador do Sacro Imperio Romano Germanico, em 1790)
(1788 – aos 32 anos)
I. Allegro maestoso
II. Larghetto
III. Allegretto

1.1.
Ami Kobayashi (Ube, Yamaguchi, Japão 1995 – 11 anos), piano
Vladimir Spivakov (Ufa, Bashkortostan, Russia 1944), regente
Moscou 2006

1.2.
Daniel Barenboim
(Buenos Aires, Argentina 1942), regente e piano
Filarmonica de Berlim
Siemens-Villa, Berlim 1986

2. Sinfonia em ré maior n.38 “Praga” K504 (1786 – aos 30 anos)
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Presto
Filarmonica de Berlim
Simon Rattle (Liverpool, Inglaterra UK 1955), regente
Berlim 2005

Mosaico 140:
99. George Gershwin (Brooklin, New York, USA 1898 – 1937)

Porgy and Bess – Suite Sinfonica (1936)
Filarmonica Toscanini
Lorin Maazel (Neuilly-sur-Seine, França 1930 – 2014, pais americanos, naturalizado americano), regente
Londres 2002

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Datas: 17 de outubro de 2018, as 19:30 horas

Beatles – a separação anunciada – “Let it Be”
(com Luiz Otávio Pinheiro e Marcel Gottlieb):

Apresentação do premiado filme “Let it be”, seguida de explanação .
Além de uma apreciação musical do que está registrado no filme,
será debatida a situação vivida pelo conjunto no ano de 1969 – disputas internas, ressentimentos, presença de Yoko Ono e projetos pessoais de cada um deles.

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Datas: 17 de outubro de 2018, as 17 horas

Homenagem a Bossa Nova
PROGRAMA 2 – Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho, Miucha,
Johnny Alf 17 de outubro de 2018

Tom Jobim (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1927 – 1994)
Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1913 – 1980)
Toquinho (São Paulo – SP, Brasil 1942)
Miucha (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1937)
Johnny Alf (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1929 – 2010)

1. Lugano, Suiça Italiana – 1978
Jobim, Vinicius, Toquinho e Miucha
Músicas:
1 Samba De Orly

2 Tributo a Caymmi

3 Tarde em Itapoã

4 Desafinado

5 Wave

6 Samba De Uma Nota Só

7 Águas De Março

8 Samba Do Avião

9 O Que Será (À Flor da Pele)

10 Poeta, Meu Poeta (Samba para Vinicius)

11 A Gente Vai Levando

12 A Felicidade

13 Água De Beber

14 Garota De Ipanema

15 Sei Lá

16 Berimbau – Consolação

17 Canto De Ossanha

• Violão – Toquinho
• Baixo – Azeitona
• Bateria – Mutinho
• Flauta e Sax – Roberto Sion
• Percussão – Georgiana De Moraes

2. Bossa Nova – A Revolução Musical

3. Johnny Alf – 1990

1. Pout-Pourri: Eu e a Brisa (Johnny Alf) / Rapaz de Bem (Johnny Alf)
2. Pout-Pourri: Easy to Love (Cole Porter) / The Man I Love (George e Ira Gershwin) / Who? (Harbach, Hammerstein, Kern) / I Only Myself to Blame (Nat King Cole)
3. Pout-Pourri: Foi a Noite (Newton Mendonça, Tom Jobim) / Você Morreu pra Mim (Newton Mendonça, Tom Jobim,. Fernando Lobo)
5. Pout-Pourri: O que é Amar (Johnny Alf) / Céu e Mar (Johnny Alf)
11. Seu Chopin Desculpe (Johnny Alf)
12. Pout-Pourri: Tonignt Show (Duke Ellington) / Perdido (Duke Ellington) / Take a “Train” (Duke Ellington)
13. Eu e a Brisa (Johnny Alf)

Data: 17 de outubro, quarta, as 15:00 hs – Beethoven, fenomenal 3
Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

1. Sonata para violino e piano n.9 em lá maior Op.47 (1803)
III. Presto
Anne-Sophie Mutter
(Rheinfelden, Baden-Württemberg, Alemanha 1963), violino
Lambert Orkis (Philadelphia – PA, USA 1946), piano
Théâtre des Champs-Elysées, Paris 1998

2. In Search of Beethoven (2009),
filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

3. Sinfonia n.2 em ré maior, Op.36 (1802)

3.1. Paavo Järvi (Tallinn, Estonia 1962 – naturalizado americano)
3.2. Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953)

3.3. Performance
I. Adagio molto – Allegro con brio

II.Larghetto
III. Sherzo – Allegro
IV. Allegro molto
Filarmonica de Viena
Christian Thielemann (Berlim, Alemanha 1959), regente
Viena 2009

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 15 de outubro de 2018, as 19:00 horas

Sua primeira vez, neste espaço é totalmente GRATUITA. VENHA DESFRUTAR!

– dias 15 e 22 de outubro, segundas, as 19:00 horas:

Ópera Completa: “Aida”, de Verdi – Salzburg 2017(Anna Netrebko) e Zeffirelli 2001
(veja a programação detalhada no final deste e-mail), nossos vídeos são espetaculares e raros.
Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Góes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon

Voce consegue imaginar – 2 super montagens: a de Zeffirelli (Adina Aaron, Scott Pipper, Kate Aldrich, uma riqueza de interpretação, Busseto 2001);
comparado com a do Festival de Salzburg 2017 (com Anna Netrebko, Ekaterina Semenchuk, Francesco Meli, outra riqueza de interpretação e vozes).

Na minha opinião a montagem de Aida, de Zeffirelli, a melhor jamais encenada:

Anna Netrebko, o sucesso do momento:

Não imagine, venha ver pessoalmente. Voce é meu convidado, no Leblon, muito perto de você, grandes sucessos de publico e crítica.
Sua primeira vez, neste espaço é totalmente GRATUITA.

15 de outubro – 1 e 2 atos
22 de outubro – 3 e 4 atos

Você vai adorar – VENHA SABOREAR MAIS A MÚSICA – MUSICATIVA
(veja vários gêneros musicais, na programação abaixo: Beatles, Rock’n’roll, MPB, Bossa Nova, Ópera(Teatro Musical), Musica Clássica e outros)
Sua primeira visita neste espaço é GRATUITA – sugerimos fazer sua reserva escrevendo para – marcel@musicativa.com
(indique algum amigo que você saiba que tenha interesse, ele tambem será nosso convidado)

Você vai adorar – Fazemos ha 21 anos, encontros para saborear mais a música – Musicativa
(indique algum amigo que você saiba que tenha interesse)

(veja abaixo o detalhamento das obras, que serão vistas),
Disponha de mim, me escreva sua opinião/sugestão.
Abs,
Marcel Gottlieb
marcel@musicativa.com
21-99982-1806

PROGRAMAÇÃO DETALHADA:

_________________________________________________________________________________________________________________________
Segundas – 15 e 22 de outubro de 2018, as 19:00 hs
Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório
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“Aida” (1871), de Verdi
Verdi, Giuseppe(Le Roncole – perto de Busseto, Italia 1813 – 1901):
Aida, de Verdi (estréia – Cairo, Egito 1871),
musica de Verdi e
libreto de Antonio Ghislanzoni (Lecco, Italia 1824 – 1893),
baseado na versão francesa de
Camille du Locle (Orange, França 1832 – 1903),
de uma história proposta pelo egiptólogo
Auguste Mariette (Boulogne-sur-Mer, França 1821 – 1881).

1. Introdução:
“Aida” – uma obra prima – é uma das óperas mais espetaculares de Verdi, é uma ópera com música italiana exótica com raízes egípcias. O Teatro de ópera do Cairo foi inaugurado em 1869, com Rigoletto, mas o arqueólogo egiptólogo Auguste Mariette convenceu o governador turco do Egito a encomendar a Verdi uma “obra egípcia”. A história de que a encomenda tinha se atrasado e Verdi não quis colocá-la crua, por isso fez-se a inauguração com Rigoletto, não se tem dados exatos para se afirmar verdadeira.
“Aida” tem influencias de muitos lados. Mariette inventou a história que viria a ser a utilizada na ópera. Verdi ao criar a marcha triunfal do 2º ato, inspirou-se na grande ópera francesa. Extremamente dramática e musicalmente empolgante, “Aida” foi um êxito mundial imediato e, ao fim de dez anos, tinha sido já apresentada em 155 teatros de ópera espalhados pelo mundo todo.

2. Recitas apresentadas:

2.1. Teatro Giuseppe Verdi, Busseto 2001
Produção: Franco Zeffirelli (nome de nascimento Gianfranco Corsi) (Firenze, Italia 1923)
Orquestra e Coro da Fundação Arturo Toscanini
Massimiliano Stefanelli, regente
Faraó, Rei do Egito: Paolo Pecchioli
Amneris: Kate Aldrich (Maine, USA 1973)
Radamés: Scott Piper (USA)
Ramphis: Enrico Giuseppe Iori (Italia)
Amonasro: Giuseppe Garra (Sicília, Italia)
Aida: Adina Aaron (USA 1972)

2.2. Festival de Salzburg 2017
Produção de Shirin Neshat (Qazvin, Iran 1957)
Filarmônica de Viena
Riccardo Muti (Napoli, Italia 1941), regente
Faraó, Rei do Egito: Roberto Tagliavini (Parma, Italia 1976)
Amneris: Ekaterina Semenchuk (Minsk, Bielorussia 1976)
Radamés: Francesco Meli (Genova, Italia 1980)
Ramphis: Dmitry Belosselskiy (Pavlohrad, Ucrania 1975)
Amonasro: Luca Salsi (San Secondo Parmense, Italia 1975)
Aida: Anna Netrebko (Krasnodar, Rússia 1971)

3. Resumo do enredo:
Local: Egito antigo, Mênfis e Tebas, na época dos faraós
Personagens:
Egípcios:
Faraó, Rei do Egito, – baixo
Amneris, filha do Faraó – mezzo-soprano
Radamés, capitão da guarda egípcia – tenor
Ramphis, grão-sacerdote egípcio – baixo
Etíopes:
Amonasro, rei da Etiópia, guerreiro, invasor do Egito – barítono
Aida, escrava etíope de Amneris, filha de Amonasro (todos os egípcios desconhecem ser Aida a filha de Amonasro) – soprano

Ato1:
Radamés está apaixonado por Aida, escrava etíope da filha do Faraó (Amneris). Aida também está apaixonada por Radamés.
Amneris, filha do Faraó, também está apaixonada por Radamés.
Sendo corrompido por Amneris, o grão-sacerdote egípcio Ramphis anuncia ao capitão egípcio Radamés que, tendo o rei da Etiópia, Amonasro, guerreiro temido pelos egípcios, invadido o Egito, ele (Radamés) foi designado para chefiar os exércitos egípcios na batalha de sua defesa contra os etíopes.
Todos desconhecem que Aida, também é a princesa etíope, filha de Amonasro, rei da Etiópia.

Ato2:
Amneris descobre que sua escrava, Aida, ama o mesmo homem que ela, Radamés. Ele retorna vitorioso. Entre os prisioneiros etíopes está o pai de Aida, incógnito, com vestes de soldado comum, Amonasro, se apresenta como pai de Aida, e continua escondendo ser o rei etíope. Faraó oferece a Radamés a mão de sua filha, Amneris. Radamés só pensa em Aida.

Ato3:
Amonasro já planejou a nova invasão do Egito pela Etiópia, falta somente a informação do local onde as tropas egípcias se escondem antes do ataque.
Por ordem de seu pai, Aida leva Radamés a revelar tal esconderijo, segredo militar egípcio.
Amonasro deixa escapar sua alegria ao saber do segredo, e revela a Radamés ser o rei etíope.
Amneris, que os espiava, manda prender todos os três.
Amonasro tenta escapar e é morto, Radamés (consciente de ter traído a pátria) se entrega ao grão-sacerdote e Aida escapa.

Ato4:
Amnéris propõe a Radamés salvar-lhe a vida, com a condição que esqueça Aida. Como ele se recusa desdenhosamente, os sacerdotes o condenam a ser emparedado vivo na cripta do templo de Ísis.
Aida penetra no túmulo para partilhar a morte junto com Radamés.
Aida e Radamés se unem na morte, enquanto Amnéris lamenta-se sobre o túmulo.

Árias Célebres:

Ato 1:
Celeste Aida, romanza Radamès
Ritorna vincitor!, romanza di Aida
Nume, custode e vindice, finale concertato

Ato 2:
Danza dei piccoli schiavi mori, ballo degli schiavi di Amneris
Fu la sorte dell’armi, scena e duetto di Amneris e Aida
Gloria all’Egitto, coro, marcia trionfale e ballabile

Ato 3:
Qui Radamès verrà!… O cieli azzurri, romanza di Aida
Rivedrai le foreste imbalsamate, duetto di Amonasro e Aida
Pur ti riveggo, mia dolce Aida, duetto di Radamès e Aida

Ato 4:
L’abborrita rivale a me sfuggìa… Già i sacerdoti adunansi, scena e duetto di Amneris e Radamès
Ohimè, morir mi sento, scena del giudizio: Amneris, Ramfis e Sacerdoti
La fatal pietra sovra me si chiuse… O terra, addio, scena e duetto di Radamès e Aida

Especialíssimo, sempre um programa diferente, venha:

Qualquer dúvida, me escreva
(marcel@musicativa.com)
ou mande WhatsApp para 21-99982-1806

Abs,
Marcel

Disponha de mim,
Abraços,
Marcel

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 15 de outubro de 2018, as 16:00 horas

Segunda – 15 de outubro de 2018, as 16 h – Mosaico 139
Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 30

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):
Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Quarteto para piano, violino, viola e cello mi bemol maior K493 (1786 – aos 30 anos)
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegretto vivace
André Previn – Andreas Ludwig Priwin (Berlim, Alemnha 1929 – naturalizado americano), piano
Rainer Küchl (Waidhofen an der Ybbs, Austria, 1950), violino
Günter Seifert (Weyer, Austria), viola
Franz Bartolomey (Viena, Austria 1946), cello
Salzburg, Austria 2000

2. Concerto para piano e orquestra em do maior n.25 K503
(1786 – aos 30 anos)
I. Allegro maestoso
II. Andante
III. Finale – Allegretto
Daniel Barenboim
(Buenos Aires, Argentina 1942), regente e piano
Filarmonica de Berlim
Siemens-Villa, Berlim 1986

Mosaico 138:
99. George Gershwin (Brooklin, New York, USA 1898 – 1937)

34 óperas/musicais:
1919 – La La Lucille / 1919 – Morris Gest “Misnight Whirl” / 1919 – Limehouse Nights / 1920 – Poppyland / 1920 – Scandals / 1921 – A Dangerous Maid / 1921 – The Broadway Whirl / 1921 – Scandals / 1922 – Scandals / 1922 – Blue Monday / 1922 – Our Nell / 1922 – By and By / 1923 – Innocent Ingenue Baby / 1923 – Walking Home with Angeline / 1923 – The Rainbow / 1923 – Scandals / 1924 – Sweet Little Devil / 1924 – Scandals / 1924 – Primrose / 1924 – Lady, be good ! (OP) / 1925 – Tell me more ! / 1925 – Tip-Toes / 1925 – Song of the Flame / 1926 – Oh, Kay! (OP) / 1927 – Strike up the Band / 1927 – Funny Face / 1928 – Rosalie / 1928 – Treasure Girl / 1929 – Show Girl / 1930 – Girl Crazy (OP) / 1931 – Of thee I sing (OP) / 1933 – Pardon My English / 1933 – Let ‘em eat cake / 1935 – Porgy and Bess (OP)

Porgy & Bess, de Gershwin (Boston 1935)
1. Resumo do enredo:
Porgy & Bess, de Gershwin (Boston 1935),
musica de George Gershwin e libreto de Edwin DuBose Heyward
(USA 1885 – 1940) e Ira Gershwin – Israel Gershowitz (Brooklin, New York, USA 1896 – 1983),
baseado na peça “Porgy”(1924),
de Edwin DuBose Heyward e Dorothy Heyward (USA 1890 – 1961).
Local: Bairro negro de Charleston, na Carolina do Sul, USA, nos anos 1930.

Personagens:
Porgy, aleijado, mendigo, pedidor de esmolas – baixo-barítono
Bess, namorada de Crown – soprano
Crown, estivador, fisicamente o mais forte da comunidade – barítono
Maria, dona do restaurante, a conselheira da comunidade – contralto
Sporting Life, traficante de drogas, o mais rico da comunidade – tenor
Jake, pescador – barítono
Clara, mulher de Jake – soprano
Robbins, pescador – tenor
Serena, mulher de Robbins – soprano
Mingo, pescador – tenor

Ato1:
A ação se passa em “Catfish Row”, numa casarão antigo, invadida por uma comunidade de pescadores e estivadores, que trabalham na industria do algodão.
Numa noite de verão, casais cantam e dançam. Homens jogam dados.
Clara, mulher do pescador Jake, canta uma canção de ninar a seu bebê (Summertime). Homens jogam dados.
Porgy é rejeitado por todos, por ser aleijado e mendigo.
Bess, por quem Porgy é apaixonado, aparece com seu amante o estivador Crown.
Crown começa a jogar dados com os outros, talvez por ser um pouco menos inteligente que os outros, ou talvez por ter bebido demais, perde dinheiro. Fica furioso e mata seu colega Robbins.
Crown precisa fugir, para não ser preso. Antes de fugir, ele avisa a Bess que voltará. Sporting Life, fornecedor de drogas de toda a comunidade, cuja principal consumidora é Bess, paquera Bess.
Bess recusa o assédio e se refugia na casa de Porgy, único da comunidade que a oferece abrigo.
Os habitantes de Catfish Row cantam spirituals no funeral de Robbins.
Serena, viúva de Robbins, lidera o canto lamentando-se do destino averso.

Ato2:
Passou-se um mês.
Enquanto os pescadores se preparam para sair ao mar, Porgy canta sua felicidade de viver com Bess.
Porgy e Bess estão felizes por estarem juntos, e que Bess não depende mais das drogas de Sporting Life.
Apesar disso, Sporting Life continua a cortejar Bess.
Bess recusa, novamente, o convite de Sporting Life de ir morar com ele em New York. Diz a ele que não precisa mais do “pozinho da felicidade”.
Crown, está refugiado numa ilha vizinha Kittiwah, todos desconhecem aonde ele está.
Num final de semana a comunidade faz um piquenique nesta ilha.
Sporting Life anima as pessoas cantando e dançando.
Na hora de voltar, Crown aparece de um matagal e pede a Bess para voltar.
Apesar de seu amor por Porgy, Bess não consegue resistir aos beijos do ex-amante.
Bess perde o barco da volta.
Dois dias mais tarde, ouve-se Bess delirar febril no quarto de Porgy. Todos desconfiam do que aconteceu. Porgy está contente por ela ter voltado.
Arma-se uma tempestade; vendo o barco de Jake soçobrar, Clara parte em seu socorro seguido por Crown.

Ato3:
A comunidade chora a morte de Clara, Jake e Crown. Mas Crown conseguiu sobreviver à tempestade, rastejando na penumbra, se dirige à casa de Porgy. Este que adivinhava que ele voltaria, já estava preparado, consegue o apunhalar pelas costas.
A policia o detém, sem provas que ele tinha sido o assassino de Crown. Bess imaginado que Porgy não voltaria, cede aos convites de Sporting Life.
Uma semana mais tarde, Porgy, liberado, retorna a Catfish Row.
Mas Bess, sob o domínio da droga, partiu com Sporting Life para New York.
Porgy segue para lá, disposto a trazê-la de volta.
Atores/Cantores:
Porgy: Willard White (Kingston, Jamaica 1946) – baixo-barítono
Bess: Cynthia Haymon (Jacksonville, Florida USA 1958) – soprano
Crown: Gregg Baker – barítono
Maria: Marietta Simpson (Philadelphia, USA 1933) – contralto
Sporting Life: Damon Evans(Baltimore, Maryland USA 1949) – tenor
Jake: Gordon Hawkins – cantado por Bruce Hubbard – barítono
Clara: Paula Ingram – cantado por Harolyn Blackwell – soprano
Robbins: Alonzo Washington – cantado por Johnny Worthy – tenor
Serena: Cynthia Clarey (Smithfield, Virginia USA 1949) – soprano
Mingo: Barrington Coleman – tenor
Dirigido por Trevor Nunn (Ipswich, Inglaterra UK 1940)
Orquestra Filarmônica de Londres
Simon Rattle (Liverpool, UK 1955), regente

Árias marcantes:
“Summertime”, ato 1, cena 1
“A Woman Is a Sometime Thing”, ato 1, cena 1
“My Man’s Gone Now”, ato 1, cena 2
“It Take a Long Pull to Get There”, ato 2, cena 1
“I Got Plenty o’ Nuttin'”, ato 2, cena 1
“Bess, You Is My Woman Now”, ato 2, cena 1
“It Ain’t Necessarily So”, ato 2, cena 2
“What You Want Wid Bess”, ato 2, cena 2
“I Loves You, Porgy”, ato 2, cena 3
“A Red-Haired Woman”, ato 2, cena 4
“There’s a Boat Dat’s Leavin’ Soon for New York”, ato 3, cena 2
“Bess, O Where’s My Bess?”, ato 3, cena 3
“O Lawd, I’m on My Way”, ato 3, cena 3

Boston 2011:
2. Nova Interpretação
3. Workshop
4. Audra McDonald (Berlim, Alemanha 1970, pais americanos, naturalizada americana) –
Comparação “My Man is Gone Now”
5. Trailer

5. Suite Sinfonica, com
Filarmonica Toscanini
Lorin Maazel (Neuilly-sur-Seine, França 1930 – 2014, pais americanos, naturalizado americano), regente
Londres 2002

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon (dia 10 de outubro)
Data: 10 de outubro de 2018, as 19:30 horas

Beatles, seu legado musical
(com Luiz Otávio Pinheiro e Marcel Gottlieb):

10 de outubro: Beatles e Rock’n’roll – como eles revolucionaram o mundo e nossas vidas

Gostar de música:
– Fundamentos
– Música e neurociência
– Sucesso

Rock’n´Roll:
– Definição
– Origens
– Linha do tempo
– Principais nomes
– Sucessos
– Desdobramentos do Rock’n´Roll

The Beatles:
– Influencias
– Linha do tempo
– Repertório
– Shows
– Características de cada um dos Beatles
– Marca Beatles
– Beatles e Business

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Datas: 10 de outubro de 2018, as 17:00 horas

Novo ciclo, não perca, (veja a programação detalhada, logo abaixo, venha ou fique se lamentando, é gratuito para TODOS, é o inicio de um novo ciclo, sobre Bossa Nova:

“Tom Jobim”, uma visão diferente de nosso
maior ídolo musical, através de imagens nunca vistas.
Um cineasta de valor (surpresa o nome dele – um tal de W), brasileiríssimo, premiadíssimo,
lança filme só para os USA, por isso inédito no Brasil,
com a finalidade de explicar o fenômeno – Bossa Nova.

Homenagem a Bossa Nova
PROGRAMA 1 – Tom Jobim

Tom Jobim (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1927 – 1994)
Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1913 – 1980)
Nara Leão (Vitoria – ES, Brasil 1942 – 1989):
Gal Costa (Salvador – BA, Brasil 1945)
João Gilberto (Juazeiro – BA, Brasil 1931)
Toquinho (São Paulo – SP, Brasil 1942)
Miucha (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1937)

1. Nara Leão – Rio de Janeiro, 1973
Insensatez (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1961)

2. Tom Jobim e Gal Costa – Rio de Janeiro 1992
Dindi (Aloysio de Oliveira e Tom Jobim) (1966)
Eu sei que vou te amar (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1959)

3. Tom Jobim e João Gilberto – Rio de Janeiro 1992
Corcovado (Tom Jobim) (1960)
Desafinado (Newton Mendonça e Tom Jobim) (1958)
Garota de Ipanema (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1962)
Chega de Saudade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1958)

4. Filme de W (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1956) – Bossa Nova (1993)

5. Garota de Ipanema
Orquestra Gewandhaus de Leipzig
Kurt Masur (Brieg, Alemanha – hoje Polonia 1927 – 2015), regente
Leipzig 2007

6. Jobim, Vinicius, Toquinho e Miucha – Lugano, Suiça 1978
Wave (Tom Jobim) (1967)
A Felicidade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1958)

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Datas: 10 de outubro de 2018, as 15 horas

Beethoven, um fenômeno de legado musical
Sua vida através de suas sinfonias e outras obras.
Nova reflexão com Riccardo Chailly – 2018
(com Marcel Gottlieb e vídeos lindíssimos e raros):

10 de outubro: Beethoven, sinfonia n. 1 – Claudio Abbado

Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

1. Concerto para violino, cello, piano e orquestra “triplo” em dó maior Op. 56 (1803 – 1808)
I. Allegro
II. Largo
III. Rondó, alla polaca
Filarmonica de Moscou
Kirill Kondrashin (Moscou, Russia 1914 – 1981), regente
David Oistrakh (Odessa, Russia 1908 – 1975), violino
Sviatoslav Richter (Jitomir, Russia 1915 – 1997), piano
Mstislav Rostropovich (Baku, Russia 1927 – 2007), cello
Conservatorio de Moscou, Moscou 1970

2. Sinfonia n.1 em dó maior, Op.21 (1799 – 1800)

2.2. Paavo Järvi
0:00 – 11:11
2.1. Riccardo Chailly
0:00 – 2:20

2.3. Performance
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto. Allegro molto e vivace
IV. Finale. Adagio – Allegro molto e vivace
Filarmonica de Berlim
Claudio Abbado (Milano, Italia 1933 – 2014), regente
Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma 2001

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 24 de setembro, segunda, as 16 horas

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 27

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Andante com 5 variações para piano a 4 mãos em sol maior K501 (1786 – 30 anos):
Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano
Stephen Kovacevich (Los Angeles, California USA 1940 –
pais imigrantes da Croacia), piano
Festival de Verbier – Verbier, Suiça 2007

2. In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

Trechos musicais neste trecho do filme:
1. K491 – Concerto in C minor for keyboard, n24
Piano: Lang Lang
Salzburg Camerata
Conductor: Roger Norrington

3. Concerto para piano e orquestra em do menor n.24 K491
(1786 – aos 30 anos) – cadenza: André Previn

André Previn – Andreas Ludwig Priwin (Berlim, Alemnha 1929 – naturalizado americano), piano e regência
Royal Philharmonic Orchestra
Grosse Galerie – Castelo Schönbrunn – Viena 1990

Mosaico 136:
99. Gershwin, George (New York, USA 1898 – 1937):

George Gershwin – vida e obra magistrais !
por quem ele foi musicalmente influenciado e influenciou ?

Introdução: Quem foi George Gershwin – Jacob Gershowitz ?
(nasceu em Brooklin, New York, USA 1898 – 1937),
filho de
Morris Gershowitz – Moishe Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1872 – 1932, chegou ao Brooklin em 1888) e
Rose Bruskin Gershowitz – Rose Bruskin Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1875 – 1948, chegou ao Brooklin em 1892, via Hamburgo, Alemanha);
Irmãos: Ira, Arthur e Frances

99.1. Musicas que influenciaram a infância de Gershwin:

99.1.1. Stephen Foster (Lawrenceville, hoje parte de Pittsburgh, USA 1828 – 1864):

99.1.2. “Beautiful Dreamer” (1862)
Thomas Hampson (Elkhart, USA 1955), baritono
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.1.3. “Jeannie with the Light Brown Hair” (1854)
Marilyn Horne (Bradford, USA 1934), mezzo-soprano
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.1.4. Edward McDowell (New York, USA 1860 – 1908):
“In The Woods” (1893)
Dawn Upshaw (Nashville, USA 1960), soprano
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.2. Obras do inicio de carreira:
99.2.1. “When you want’em , you can’t get’em, when you got’em, you don’t want’em” (1916)
letra de Murray Roth (New York, USA 1893 – 1938)
do video Gershwin Remembered

99.2.2. “Swanee” (1919), de “Capitol Revue”, comemoração da inauguração do teatro Capitol
letra de Irving Caesar (New York, USA 1895 – 1996)
Al Jolson (Seredzius, Lituania 1886 – 1950), vocal e bailarino

99.4. Outros sucessos:
Filarmonica de Berlim
Susan Graham (Roswell, New Mexico USA 1960), mezzo-soprano Kent Nagano (Berkeley, California USA 1951), regente
Waldbühne, Berlim 2000

99.4.1. “Fascinating Rhythm” (do musical “Lady Be Good” – 1924)
99.4.2. “The Man I Love”
(de vários musicais: “The Girl I Love”, de “Lady Be Good” – 1924;
“The Man I Love”, de “Strike Up the Band” – 1927;
“The Man I Love”, de “Rosalie” – 1928)

99.4.3. “Nice Work If You Can Get It”
(do filme “A Damsel in Distress” – 1937)

99.4.4. “Someone to Watch Over Me”
(do musical “Oh, Kay!” – 1926)

99.4.5. “I Got Rhythm” (do musical Girl Crazy – 1930)

99.4.6. “Girl Crazy” (musical com letra de Ira Gershwin) (1930):
“But not for me”
Jubilant Sykes (Los Angeles, California USA 1960)
Orquestra Sinfonica de Dallas
Andew Litton (New York, USA 1959), regente
The Morton H. Meyerson Symphony Center – Dallas USA 1998
Comemoração de 100 anos de nascimento de Gershwin

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 24 de setembro, segunda, as 19 horas

1. Resumo do enredo:
La Traviata, de Verdi (Veneza 1853),
musica de Giuseppe Verdi e
libreto de Francesco Maria Piave
(Murano, perto de Veneza, Italia 1810 – 1876),
baseado no romance “A Dama das Camélias”(1852)
de Alexandre Dumas (Paris, França 1824 – 1895).
Local: Paris e seus arredores, 1850
Personagens:
Violetta Valery, cortesã, sustentada pelo Barão Douphol – soprano
Alfredo Germont, estudante de Direito – tenor
Giorgio Germont, seu pai – barítono
Barão Douphol, nobre – barítono
Flora Bervoix, amiga de Violetta – mezzo-soprano
Annina, criada de Violetta – soprano
Ato1:
Violetta, cortesã sustentada pelo Barão Douphol, oferece uma grande recepção. Apresentam-lhe Alfredo, um jovem estudante de Direito que a ama em segredo. Atacada por uma crise de tosse, primeiros sinais da tuberculose, ela se isola em um quarto. Alfredo lhe declara seu amor. Perturbada, ela hesita em se comprometer.
Ato2: Três meses se passaram.
Violetta cedeu ao amor de Alfredo. Eles vivem felizes, na casa de campo de Violetta. Mas Alfredo parte para Paris, a fim de acertar as dividas de Violetta.
Aparece o pai de Alfredo, Giorgio Germont, que pede a Violetta que renuncie a seu filho, para que sua filha possa se casar. Violetta aceita o sacrifício. Ao retornar Alfredo, ela se lança em seus braços chorando e parte sem nada lhe explicar.
Alfredo recebe uma carta de adeus que interpreta como uma traição.
Seu pai procura acalmá-lo, mas quando o jovem revê Violetta, acompanhada pelo Barão numa festa na casa da amiga Flora, em Paris, atira-lhe o dinheiro que ganhou no jogo, como preço de sua estada na casa de campo.
Ato3:
Violetta, no ultimo estagio da tuberculose, encontra-se acamada e abandonada por todos. Nas ruas festejam o Carnaval.
Ela fica sabendo que Giorgio Germont revelou a verdade a seu filho.
Alfredo chega e eles se lançam nos braços um do outro.
Violetta sente-se reanimar, mas morre num ultimo acesso, diante de Giorgio e Alfredo Germont, arrasados.
2. Récita escolhida:
Festival de Salzburg 2005
Filarmônica de Viena – Carlo Rizzi (Milão, Italia 1952), regente
Produção de Willy Decker (Colônia, Alemanha)
Violetta Valery: Anna Netrebko (Krasnodar, Rússia 1971)
Alfredo Germont: Rolando Villazón (México, México 1972)
Giorgio Germont: Thomas Hampson (Elkhart, Indiana, USA 1955)
Barão Douphol: Paul Gay
Flora Bervoix: Helene Schneiderman (New Jersey, USA)
Annina: Diane Pilcher

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Data: 20 de setembro, quinta, as 16 e 19:30 hs – MPB – Ídolos da Bossa Nova: Tom Jobim

2 horarios: 16 e 19:30hs, veja a programação detalhada, logo abaixo, venha ou fique se lamentando, é gratuito para TODOS, é o inicio de um novo ciclo, sobre Bossa Nova:

“Tom Jobim”, uma visão diferente de nosso
maior ídolo musical, através de imagens nunca vistas.
Um cineasta de valor (surpresa o nome dele – um tal de W), brasileiríssimo, premiadíssimo, lança filme só para os USA,
por isso inédito no Brasil,
com a finalidade de explicar o fenômeno – Bossa Nova.

PROGRAMAÇÃO DETALHADA desta quinta, dia 20, em 2 horarios:

Homenagem a Bossa Nova
PROGRAMA 1 – Tom Jobim
20 de setembro de 2018

Tom Jobim (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1927 – 1994)
Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1913 – 1980)
Nara Leão (Vitoria – ES, Brasil 1942 – 1989):
Gal Costa (Salvador – BA, Brasil 1945)
João Gilberto (Juazeiro – BA, Brasil 1931)
Toquinho (São Paulo – SP, Brasil 1942)
Miucha (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1937)

1. Nara Leão – Rio de Janeiro, 1973
Insensatez (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1961)

2. Tom Jobim e Gal Costa – Rio de Janeiro 1992
Dindi (Aloysio de Oliveira e Tom Jobim) (1966)
Eu sei que vou te amar (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1959)

3. Tom Jobim e João Gilberto – Rio de Janeiro 1992
Corcovado (Tom Jobim) (1960)
Desafinado (Newton Mendonça e Tom Jobim) (1958)
Garota de Ipanema (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1962)
Chega de Saudade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1958)

4. Filme de W (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1956) – Bossa Nova (1993)

5. Garota de Ipanema
Orquestra Gewandhaus de Leipzig
Kurt Masur (Brieg, Alemanha – hoje Polonia 1927 – 2015), regente
Leipzig 2007

6. Jobim, Vinicius, Toquinho e Miucha – Lugano, Suiça 1978
Wave (Tom Jobim) (1967)
A Felicidade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) (1958)

sempre um programa diferente, venha:

Você vai adorar – VENHA SABOREAR MAIS A MÚSICA – MUSICATIVA
(veja vários gêneros musicais, na programação abaixo: Beatles, Rock’n’roll, MPB, Bossa Nova, Ópera(Teatro Musical), Musica Clássica e outros)
Sua primeira visita neste espaço é GRATUITA – sugerimos fazer sua reserva escrevendo para – marcel@musicativa.com
(indique algum amigo que você saiba que tenha interesse)
Qualquer dúvida, me escreva
(marcel@musicativa.com)
ou mande WhatsApp para 21-99982-1806

Abs,
Marcel
marcel@musicativa.com
21-99982-1806

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 17 de setembro, segunda, as 19 horas

1. Resumo do enredo:
La Traviata, de Verdi (Veneza 1853),
musica de Giuseppe Verdi e
libreto de Francesco Maria Piave
(Murano, perto de Veneza, Italia 1810 – 1876),
baseado no romance “A Dama das Camélias”(1852)
de Alexandre Dumas (Paris, França 1824 – 1895).

Local: Paris e seus arredores, 1850
Personagens:
Violetta Valery, cortesã, sustentada pelo Barão Douphol – soprano
Alfredo Germont, estudante de Direito – tenor
Giorgio Germont, seu pai – barítono
Barão Douphol, nobre – barítono
Flora Bervoix, amiga de Violetta – mezzo-soprano
Annina, criada de Violetta – soprano

Ato1:
Violetta, cortesã sustentada pelo Barão Douphol, oferece uma grande recepção. Apresentam-lhe Alfredo, um jovem estudante de Direito que a ama em segredo. Atacada por uma crise de tosse, primeiros sinais da tuberculose, ela se isola em um quarto. Alfredo lhe declara seu amor. Perturbada, ela hesita em se comprometer.

Ato2: Três meses se passaram.
Violetta cedeu ao amor de Alfredo. Eles vivem felizes, na casa de campo de Violetta. Mas Alfredo parte para Paris, a fim de acertar as dividas de Violetta.
Aparece o pai de Alfredo, Giorgio Germont, que pede a Violetta que renuncie a seu filho, para que sua filha possa se casar. Violetta aceita o sacrifício. Ao retornar Alfredo, ela se lança em seus braços chorando e parte sem nada lhe explicar.
Alfredo recebe uma carta de adeus que interpreta como uma traição.
Seu pai procura acalmá-lo, mas quando o jovem revê Violetta, acompanhada pelo Barão numa festa na casa da amiga Flora, em Paris, atira-lhe o dinheiro que ganhou no jogo, como preço de sua estada na casa de campo.

Ato3:
Violetta, no ultimo estagio da tuberculose, encontra-se acamada e abandonada por todos. Nas ruas festejam o Carnaval.
Ela fica sabendo que Giorgio Germont revelou a verdade a seu filho.
Alfredo chega e eles se lançam nos braços um do outro.
Violetta sente-se reanimar, mas morre num ultimo acesso, diante de Giorgio e Alfredo Germont, arrasados.

2. Récita escolhida:

Festival de Salzburg 2005
Filarmônica de Viena – Carlo Rizzi (Milão, Italia 1952), regente
Produção de Willy Decker (Colônia, Alemanha)
Violetta Valery: Anna Netrebko (Krasnodar, Rússia 1971)
Alfredo Germont: Rolando Villazón (México, México 1972)
Giorgio Germont: Thomas Hampson (Elkhart, Indiana, USA 1955)
Barão Douphol: Paul Gay
Flora Bervoix: Helene Schneiderman (New Jersey, USA)
Annina: Diane Pilcher

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 17 de setembro de 2018
Horário: 16 horas

In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)
“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 26

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Andante com 5 variações para piano a 4 mãos em sol maior K501 (1786 – 30 anos):
Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano
Stephen Kovacevich (Los Angeles, California USA 1940 –
pais imigrantes da Croacia), piano
Festival de Verbier – Verbier, Suiça 2007

2. Concerto para piano e orquestra em la maior n.23 K488
(1786 – aos 30 anos)

2.1. Comentários de Daniel Barenboim
(Buenos Aires, Argentina 1942)

2.2. Performance – gravação de CD
Concerto para piano e orquestra em la maior n.23 K488
(1786 – aos 30 anos)
I. Allegro
Cadenza – Ferruccio Busoni (Empoli, Italia 1866 – 1924)
II. Adagio
III. Allegro assai
Vladimir Horowitz (Kiev, Russia – hoje Ucrania 1903 – 1989), piano
Carlo Maria Giulini (Barletta, provincia de Bari, Italia 1914 – 2005), regente
Orquestra do Teatro alla Scala de Milano
Milano, 1989

Mosaico 135:
99. Gershwin, George (New York, USA 1898 – 1937):

George Gershwin – vida e obra magistrais !
por quem ele foi musicalmente influenciado e influenciou ?

Introdução: Quem foi George Gershwin – Jacob Gershowitz ?
(nasceu em Brooklin, New York, USA 1898 – 1937),
filho de
Morris Gershowitz – Moishe Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1872 – 1932, chegou ao Brooklin em 1888) e
Rose Bruskin Gershowitz – Rose Bruskin Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1875 – 1948, chegou ao Brooklin em 1892, via Hamburgo, Alemanha);
Irmãos: Ira, Arthur e Frances

99.1. “Americano em Paris”
(poema sinfônico para orquestra)(1928)

99.1.1. Filme “American in Paris” (1951):
Gene Kelly (Highland Park, perto de Pittsburgh, USA 1912 – 1996), produtor, “casting” (selecionador de atores), coreógrafo, ator, cantor e bailarino
Leslie Caron (Boulogne-Billancourt, França 1931), atriz e bailarina
Georges Guètary (Alexandria, Grecia 1915 – 1997), ator e cantor
Direção: Vincent Minelli (Chicago, USA 1903 – 1986)

99.1.2. Orquestra Filarmonica de New York
Lorin Maazel (Neuilly-sur-Seine, França 1930 —2014), regente
Pyongyang, Corea do Norte 2008

99.2. Musicas que influenciaram a infância de Gershwin:

99.2.1. Stephen Foster (Lawrenceville, hoje parte de Pittsburgh, USA 1828 – 1864):

99.2.1.1. “Beautiful Dreamer” (1862)
Thomas Hampson (Elkhart, USA 1955), baritono
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.2.1.2. “Jeannie with the Light Brown Hair” (1854)
Marilyn Horne (Bradford, USA 1934), mezzo-soprano
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.2.2. Edward McDowell (New York, USA 1860 – 1908):
“In The Woods” (1893)
Dawn Upshaw (Nashville, USA 1960), soprano
do video “I Hear America Singing” (1996)

99.3. Obras do inicio de carreira:
99.3.1. “When you want’em , you can’t get’em, when you got’em, you don’t want’em” (1916)
letra de Murray Roth (New York, USA 1893 – 1938)
do video Gershwin Remembered

99.3.2. “Swanee” (1919), de “Capitol Revue”, comemoração da inauguração do teatro Capitol
letra de Irving Caesar (New York, USA 1895 – 1996)
Al Jolson (Seredzius, Lituania 1886 – 1950), vocal e bailarino

99.4. Outros sucessos:
Filarmonica de Berlim
Kent Nagano (Berkeley, California USA 1951), regente
Waldbühne, Berlim 2000

– Data: 12 de setembro, quarta, as 15:30 hs – Homenagem a Gershwin – Bernstein (musicais sec XX, sempre atuais) – Porgy and Bess(1935), West Side Story(1957)
Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon

“Reflexões Musicais dos Grandes Mestres”:

Homenagem a George Gershwin e Leonard Bernstein – seus musicais:
Porgy and Bess (1935) e West Side Story (1957)

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts USA 1918 – 1990) e

George Gershwin – Jacob Gershowitz
(nasceu em Brooklin, New York, USA 1898 – 1937)

1. Porgy and Bess (1935):

Sinopse:

Na favela de Catfish Row, o deficiente Porgy ama a bela, perigosa e usuária de drogas Bess. Bess tem outros pretendentes, entre eles Crown, um operario musculoso , e o requintado traficante Sportin’ Life. Depois de matar um desafeto, Crown foge, e Bess, para não ficar só, acomoda-se com Porgy. Quando Crown reaparece, Porgy mata-o e procura se esconder da policia, enquanto a volúvel Bess segue Sportin’ Life, em busca das brilhantes luzes de New York.

Árias marcantes:
“Summertime”,
“A Woman Is a Sometime Thing”,
“My Man’s Gone Now”,
“It Take a Long Pull to Get There”,
“I Got Plenty o’ Nuttin”,
“Bess, You Is My Woman Now”,
“It Ain’t Neccessarily So”,
“What You Want Wid Bess”,
“I Loves You, Porgy”,
“A Red-Haired Woman”,
“There’s a Boat Dat’s Leavin’ Soon for New York”,
“Bess, O Where’s My Bess?”,
“O Lawd, I’m on My Way”,

2. West Side Story (1957) – filme de 1961
Maria: Natalie Wood (San Francisco, Califórnia USA 1938 – 1981)
Tony: Richard Beymer (Avoca, Iowa USA 1938)
Anita: Rita Moreno (Humacao, Porto Rico 1931)

Sinopse: À semelhança do que acontece na peça Romeu e Julieta de Shakespeare, o musical apresenta Tony, antigo líder da gangue de brancos anglo-saxônicos chamados de Jets, apaixonado por María, irmã do líder da gangue rival, os Sharks, formada por imigrantes porto-riquenhos. O amor do casal protagonista floresce entre o ódio e a briga das duas gangues e seus códigos de honras, tal qual a desavença histórica entre os Capuletto e os Montechio mostrada em Romeu e Julieta.

Árias marcantes:
Abertura
Maria
America
Tonight
I feel preety
Somewhere

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Data: 5 de setembro, quarta, as 15:30 hs –

“Reflexões Musicais dos Grandes Mestres”:

Homenagem a Leonard Bernstein
(Lawrence, Massachusetts USA 1918 – 1990) –
1. George Gershwin – Jacob Gershowitz
(nasceu em Brooklin, New York, USA 1898 – 1937):
“Rhapsody in blue” para piano e orquestra (1924)

1.1. Comentário de Astrith Baltsan (Tel Aviv, Israel 1956)
1.2. Orquestra Filarmonica de New York
Leonard Bernstein
(Lawrence, Massachusetts, USA 1918 – 1990), regente
Royal Albert Hall, Londres 1976

2. Trechos do filme “Leonard Bernstein Reflections”,
de Peter Rosen (New York City, USA 1943)

3. Leonard Bernstein:
Chichester Psalms – salmo n.23 (1965)
Leonard Bernstein, regente
Filarmônica de Israel
Berlim 1977

O Senhor é o meu pastor; nada me faltará.
Em verdes pastagens me faz repousar e me conduz a águas tranqüilas; restaura-me o vigor.
Guia-me nas veredas da justiça por amor do seu nome.
Mesmo quando eu andar por um vale de trevas e morte, não temerei perigo algum, pois tu estás comigo; a tua vara e o teu cajado me protegem.
Preparas um banquete para mim à vista dos meus inimigos.
Tu me honras, ungindo a minha cabeça com óleo e fazendo transbordar o meu cálice.
Sei que a bondade e a fidelidade me acompanharão todos os dias da minha vida, e voltarei à casa do Senhor enquanto eu viver.

4. George Gershwin:
“Americano em Paris” (poema sinfônico para orquestra)(1928)
Orquestra Filarmônica de New York
Leonard Bernstein, regente
Royal Albert Hall, Londres 1976

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 3 de setembro de 2018, continuando nas segundas 17, 24 em diante (dia 10 não faremos)
Horário: 16 horas

Nesta segunda especialíssimo – Rhapsody in Blue (improviso jazzístico de Marcus Roberts), Americano em Paris (Lorin Maazel, Fil de New York), as 2 faces (jazz e classico) de Gershwin – incrível !

Procurando Mozart e Gershwin – suas obras como parte de suas vidas – maravilhosas gravações e intérpretes:
Mozart – Nelson Freire, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Fil de Berlim
Gershwin – Lorin Maazel, Fil de New York, Susan Graham, Jane Monheit, Seiji Ozawa, Fil de Berlim, Marcus Roberts, Roland Guerin, Jason Marsalis

Voce é nosso convidado. sua primeira participação é totalmente gratuita
Chame seus amigos, eles tambem serão nossos convidados.

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 3 de setembro de 2018, continuando nas segundas 17, 24 em diante (dia 10 não faremos)
Horário: 16 horas
(veja abaixo a descrição da programação detalhada)
nossos videos são incríveis:
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In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

(veja programação detalhada, abaixo)

PROGRAMAÇÃO DESTA SEGUNDA, 3 de setembro, as 16 horas:

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Segunda – 3 de setembro de 2018, as 16 h – Mosaico 134

Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório

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Haydn Leopold Mozart W.A.Mozart Gershwin Ravel Rachmaninoff V.Williams

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In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 25

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Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791)

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Sonata para piano a 4 mãos em ré maior K381 (1772 – 14 anos):

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro molto

Nelson Freire (Boa esperança – MG, Brasil 1944), piano

Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano

Concurso Internacional de Piano – abertura

Varsóvia, Polonia 2010

2. Concerto para piano e orquestra em mi bemol maior n.22 K482

(1785 – aos 29 anos)

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro – andantino

Daniel Barenboim

(Buenos Aires, Argentina 1942), regente e piano

Filarmonica de Berlim

Siemens-Villa, Berlim 1986

Mosaico 134:

99. Gershwin, George (New York, USA 1898 – 1937):

99.1. “Rhapsody in blue” para piano e orquestra (1924)

99.1.1. “Rhapsody in Blue”, do filme Fantasia 2000,

dos estúdios Walt Disney

Al Hirschfeld (Saint Loius, USA 1903 – 2003), desenhista

Ralph Grierson (New Westminster, Canadá 1942), piano

Orquestra Sinfonica de Chicago

99.1.2. Filarmonica de Berlim Marcus Roberts Trio:

Marcus Roberts (Jacksonville, Florida, USA 1963), piano – cego desde seus 5 anos, devido a glaucoma e cataratas

Roland Guerin (USA), contra-baixo

Jason Marsalis (New Orleans, Louisiana, USA 1977), percussão – irmão de Wynton Marsalis

Seiji Ozawa – japonês

(Shenyang, China 1935 – pais japoneses), regente

Waldbühne, Berlim 2003

99.2. “Someone to Watch Over Me”

Susan Graham (Roswell, New Mexico USA 1960), mezzo-soprano

Filarmonica de Berlim

Kent Nagano (Berkeley, California USA 1951), regente

Waldbühne, Berlim 2000

99.3. “Embraceable You”
Jane Monheit (Oakdale, Long Island USA 1977)

Dori Caymi (Rio de Janeiro – RJ, Brasil 1943)

Brecon International Jazz Festival, Pais de Gales 2004

99.4. “Americano em Paris”

(poema sinfônico para orquestra)(1928)

Orquestra Filarmonica de New York

Lorin Maazel (Neuilly-sur-Seine, França 1930 —2014), regente

Pyongyang, Corea do Norte 2008

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Data: 29 de agosto de 2018, próxima quarta
2 Horários: 19:30 e 15:30 horas

Homenagem a Tom Jobim / Beethoven – Momentos Mágicos:

Nelson Freire, Isaac Stern, Carmen Miranda, Groucho Marx, Daniel Barenboim,
intérpretes maravilhosos, nossos videos são incríveis e raros:

Reflexões Musicais Sobre Nossos Grandes Mestres:

PROGRAMAÇÃO DETALHADA DESTA QUARTA:

22 de agosto de 2018, as 19:30 e 15:30 horas

“Reflexões Musicais Sobre Nossos Grandes Mestres”:
Homenagem a Tom Jobim / Beethoven:

1. Beethoven, Ludwig van (Bonn, Alemanha 1770 – 1827):

1.1. Trio para piano, violino e cello n.3 em dó menor, Op.1 n.3 (1794): IV. Finale – prestíssimo
Eugene Istomin (New York City, USA 1925 – 2003), piano
Leonard Rose (Washington D.C., USA 1925 – 2003), cello
Isaac Stern (Kremenetz, Ucrania 1920 – 2001 – aos 14 meses sua família emigrou para San Francisco, California USA)
Paris 1970

1.2. Quem inspirou quem ?

1.2.1. Zequinha de Abreu (Santa Rita do Passa Quatro, SP, Brasil 1880 – 1935):
“Tico-Tico no Fubá”, do filme “Copacabana” (1947),
com Carmen Miranda (Marco de Canaveses, Portugal 1909 – 1966) e
Groucho Marx (New York, USA 1890 – 1977)

1.2.2. Concerto para piano e orquestra n.1 em dó maior op.15 (1799) – III. Rondo. Allegro scherzando
Filarmônica de Berlim
Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942), regente
Staatskapelle Berlin,
Bochum, Alemanha 2007

1.3. Sonata para piano n.14, Op.27 n.2 (1801),
dedicada a
Contessa Giulietta Guicciardi (Przemysl, Austria 1782 – 1856),

apelidada em 1832 como “Ao Luar”
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

1.3. 1. Comentários de Daniel Barenboim
(Buenos Aires, Argentina 1942)

1.3.2. Nelson Freire (Boa Esperança/MG, Brasil 1944), piano
Festival de Inverno de Campos do Jordão – 2009

2. Homenagem a Tom Jobim
(Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1927 – 1994)
Filme de W (Rio de Janeiro, RJ, Brasil 1956) – Bossa Nova (1993)

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 27 de agosto de 2018
Horário: 19 – 21 horas

Montagem maravilhosa (produção de Richard Jones , regencia de Kent Nagano)
(veja abaixo os detalhes e sinopse)

Wagner, Richard (Leipzig, Alemanha 1813 – 1883):
Lohengrin (estréia – Weimar 1850), musica e libretto de Richard Wagner.

Récita escolhida:
Munich, Alemanha, 2009
Produção de Richard Jones (Londres, Inglaterra UK 1953)
Orquestra e Coro Bayerische Staatsoper
Regente: Kent Nagano (Berkeley, California USA 1951)

Resumo do enredo:

Local e época: Primeira metade do século X; no Ducado de Brabante (atual região de Antuérpia, Bélgica, no rio Escalda). A história de Lohengrin foi retirada de uma novela germânica medieval, a história de Perceval e seu filho Lohengrin.

Personagens:
Lohengrin: Jonas Kaufmann (Munich, Alemanha 1969) – tenor
Elsa: Anja Harteros (Bergneustadt, Alemanha 1972) – soprano
Friedrich Von Telramund: Wolfgang Koch (Burghausen, Alemanha 1966) – barítono
Ortrud: Michaela Schuster (Fürth, Bavaria, Alemanha 1957) – mezzo-soprano
Heinrich: Christof Fischesser (Wiesbaden, Alemanha ) – baixo
Heerrufer (Herald): Evgeny Nikitin (Murmansk, Russia 1973)

Ato 1:
O ato começa com a chegada do rei Henrique I da Germânia à região após anúncio de seu arauto para convocar as tribos alemãs para expulsar os húngaros de suas terras. O conde Friederich de Telramund age como regente do duque Gottfried de Brabante, herdeiro do trono de Brabante mas que ainda era menor de idade, e cuja irmã era Elsa de Brabante. Gottfried havia desaparecido misteriosamente e, coagido por sua esposa Ortrud, Telramund acusa Elsa de assassinato ao irmão e exige o título do ducado para si.
Rodeada de suas damas de honra surge Elsa, que, sabendo ser inocente, declara estar disposta a se submeter ao julgamento de Deus através do combate. Ela então invoca o protetor com o qual sonhou uma noite, e eis que surge no julgamento um cavaleiro num barco puxado por um cisne. A chegada havia acontecido somente após a segunda requisição do arauto. Ele aceita lutar por ela desde que ela nunca pergunte seu nome ou sua origem, proposta essa prontamente aceita. Telramund também aceita o desafio do julgamento pelo combate para provar a palavra de sua acusação.
O cavaleiro derrota Telramund num duelo, provando assim sua proteção divina e a inocência da princesa. Entretanto, poupa a vida do perdedor, declara Elsa inocente e a pede em casamento.

Ato 2:
O ato inicia na parte externa da catedral durante a noite. Juntos, Telramund e Ortrud lamentam sua atual situação, banidos moralmente da comunidade. Ortrud é pagã e lida com a magia, e esquema um plano de vingança para que Elsa pergunte ao cavaleiro as perguntas proibidas, fazendo com que ele vá embora. Com as primeiras luzes da manhã, Elsa aparece na sacada, vê Ortrud no pátio, lamenta sua situação e a convida para participar da cerimônia de casamento. Sem ter sido observado, Telramund retira-se do local. Ortrud começa a conspiração, argumentando que deve haver algo na vida do cavaleiro que o envergonha, algo que o faça querer negar seu passado.
Em outra cena, a população se amontoa e o arauto anuncia que o rei ofereceu ao cavaleiro o ducado de Brabante. Ele entretanto recusa a oferta, desejando ser conhecido somente como “Protetor de Brabante”. Enquanto o rei, o cavaleiro desconhecido, Elsa e suas damas de honra estavam prestes a entrar na igreja, Ortrud aparece e acusa o cavaleiro de ser um mágico, razão pela qual ele venceu a disputa, e cujo nome Elsa não sabe. Telramund também aparece e alega ter sido vítima de uma fraude pois nem o nome de seu oponente sabe. O cavaleiro se recusa a revelar a identidade, dizendo que somente Elsa possui o direito de conhecer a resposta, nem mesmo o rei é digno. Elsa, apesar de abalada pelas alegações de Ortrud e Telramund, assegura ao cavaleiro sua lealdade e eles entram na igreja.

Ato 3:
A cerimônia de casamento ocorre, e os dois expressam seu amor com o outro. Mas Elsa, persuadida por Ortrud, rompe o pacto com o cavaleiro e agora seu marido, fazendo-lhe as perguntas proibidas. Na mesma cena, Telramund aparece para atacar o cavaleiro, mas é morto por ele, que então se volta para Elsa e pede que ela o acompanhe para a presença do rei, para a revelação do mistério.
Muda-se a cena, e volta-se ao local do primeiro ato. As tropas chegam para a guerra. O corpo de Telramund é trazido, e o cavaleiro explica-se perante o rei, o assassinato. O cavaleiro então anuncia diante de todos sua verdadeira identidade: Lohengrin, um cavaleiro do Santo Graal, filho do rei Parsifal. Revela também que foi enviado pelo cálice, mas que era hora de retornar, tendo aparecido somente para provar a inocência de Elsa.
Para tristeza de Elsa, o cisne reaparece, indicando a ida de Lohengrin. Ele ora pela volta do irmão de Elsa, desaparecido. O cisne desaparece nas águas e reaparece na forma do jovem Gottfried, que havia sido transformado em animal pelo feitiço de Ortrud. Um pombo então aparece do céu, e assumindo o lugar do cisne guia Lohengrin de volta para o castelo do Santo Graal.

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 27 de agosto de 2018, continuando nas próximas segundas
Horário: 16 horas

Procurando Mozart e Gershwin – suas obras como parte de suas vidas – maravilhosas gravações e intérpretes

Mozart – Daniel Barenboim, Jon Kimura Parker, Fil de Berlim
Gershwin – Leonard Bernstein, Fil de New York, Lorin Maazel, Jubilant Sykes, Andrew Litton

nossos videos são incríveis:
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In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

“Procurando Mozart e Gershwin”,
de verdade, sem máscaras e suas obras, como exemplo de suas vidas

Grandes gravações de intérpretes fora-de-série:
(Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Jubilant Sykes, Andrew Litton, Fil de New York, Jon Kimura Parker, Fil de Berlim, Daniel Barenboim)

(sempre um programa diferente)
baseado no filme de Phil Grabsky.

(veja programação detalhada, abaixo)

PROGRAMAÇÃO DESTA SEGUNDA, 27 de agosto, as 16 horas:

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Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – auditório
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“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 24

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In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)
“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 24

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791)

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. “Whole Notes – WOLFGANG AMADEUS MOZART – Todas As Notas – Stories Behind The Classics – Dando Nome à Perfeição”, filme de
Jon Kimura Parker (Vancouver, British Columbia, Canadá 1959) e William Littler (Vancouver, British Columbia, Canadá 1940)

2. Concerto para piano e orquestra em dó maior n.21 K467
(1785 – aos 29 anos)
I. Allegro maestoso
II. Andante – tema do filme “Elvira Madigan” (1967),
de Bo Widerberg (Malmo, Skane Lan, Suécia 1930 – 1997)
III. Allegro vivace assai
Daniel Barenboim
(Buenos Aires, Argentina 1942), regente e piano
Filarmonica de Berlim
Siemens-Villa, Berlim 1986

Mosaico 133:

99. Gershwin, George (New York, USA 1898 – 1937):

George Gershwin – vida e obra magistrais !
por quem ele foi musicalmente influenciado e influenciou ?

Introdução: Quem foi George Gershwin – Jacob Gershowitz ?
(nasceu em Brooklin, New York, USA 1898 – 1937),

filho de
Morris Gershowitz – Moishe Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1872 – 1932, chegou ao Brooklin em 1888) e
Rose Bruskin Gershowitz – Rose Bruskin Gershwin
(São Petersburgo, Russia 1875 – 1948, chegou ao Brooklin em 1892, via Hamburgo, Alemanha);
Irmãos: Ira, Arthur e Frances

99.1. “Rhapsody in blue” para piano e orquestra (1924)

99.1.1. Comentário de Astrith Baltsan (Tel Aviv, Israel 1956)

99.1.2. Orquestra Filarmonica de New York
Leonard Bernstein
(Lawrence, Massachusetts, USA 1918 – 1990), regente
Royal Albert Hall, Londres 1976

99.2. “Girl Crazy” (musical com letra de Ira Gershwin) (1930):
“But not for me”
Jubilant Sykes (Los Angeles, California USA 1960)
Orquestra Sinfonica de Dallas
Andew Litton (New York, USA 1959), regente
The Morton H. Meyerson Symphony Center – Dallas USA 1998
Comemoração de 100 anos de nascimento de Gershwin

99.3. “Americano em Paris”
(poema sinfônico para orquestra)(1928)
Orquestra Filarmonica de New York
Lorin Maazel (Neuilly-sur-Seine, França 1930 —2014), regente
Pyongyang, Corea do Norte 2008

George Gershwin foi um dos compositores mais talentosos e bem-sucedidos do século XX, tendo morrido trágicamente cedo. Conquistou seu primeiro sucesso na Broadway em 1919, e seu primeiro sucesso “clássico” em 1924, permanecendo um mestre em ambos os gêneros, ganhando respeito de severos papas do “clássico”, como Rachmaninov e – surpreendentemente – Arnold Schoenberg, entre muitos outros gênios admiradores de suas obras.

Os pais de Gershwin eram judeus russos emigrados para os USA nos anos 1890. A partir de 1910, Gershwin estudou piano seriamente e logo progrediu até Chopin, Liszt e Debussy. Em 1920 fez seu primeiro sucesso com “Swanee”, gravada por Al Jolson. Nos 4 anos seguintes, escreveu resenhas de sucesso para a Broadway. Em 1924 inicia uma parceria com seu irmão Ira, que durou sua vida inteira, Ira passou a ser o letrista de suas obras. “Lady be Good” foi o primeiro de muitas obras com letras de seu irmão.

Em 1924, também, compôs sua primeira obra-prima, “Rhapsody in Blue”, aprincípio composta para 2 pianos e depois feito o arranjo para piano e pequena orquestra. A estréia dessa obra fez Gershwin entrar para os livros da história como o homem “que levou o jazz para as salas de concerto”. Aos olhos de muitos, a idéia de que a musica popular “baixa” e socialmente condenável dos afro-americanos podia misturar-se com a musica clássica era chocante demais. Gershwin avisou que a peça era “um experimento em musica moderna”. O duplo alvoroço causado por uma nova moda e um novo escândalo atraiu um publico ruidoso à estréia. Os óbvios elementos de jazz na partitura se misturam a tons tipicamente judaico das melodias.

Com dinheiro no bolso, mudou-se para uma casa no centro de New York e conquistou várias mulheres. Era o homem mais desejado do país.

A importância de Gershwin na história da música americana não deve obscurecer o fato de que ele era essencialmente um compositor de canções. Seu gênio não precisava de mais que a grade de 4 minutos da canção popular, com sua estrutura previsível de versos e refrão. Elas eram de vários tipos: vigorosas como canções marciais, como “Swanne” e “Strike up the Band”; rápidas e sincopadas, como “Fascinating Rhythm”; a balada lenta e romântica, como as famosas “Someone to Watch over Me” e “Embraceable You”; e a canção de andamento médio, com batida irresistível, como “Nice Work IF You Can Get It”. Embora formalmente simples, essas canções eram enriquecidas por modulações de incrível originalidade.

Sua obra-prima “Porgy and Bess”, estreada em 1935, sempre foi injustamente estereotipada e mal entendida. Dado o amor de Gershwin pelos idiomas afro-americanos, não surpreende que esse drama cênico explore o tema. A peça foi fortemente criticada pela imagem estereotipada dos afro-americanos, mas dificilmente Gershwin pode ser censurado por aceitar os clichês da época. A ópera permanece uma obra estimulante e profundamente tocante.

Gershwin morreu no auge da fama em 1937, com 38 anos.

George Gershwin – composições mais marcantes:

1916 – “When you want’em , you can’t get’em, when you got’em, you don’t want’em” (canção com letra de Murray Roth)
1919 – “La, La, Lucille” (musical)
1919 – “Capitol Revue” (teatro-revista) – canção destaque: “Swanee” (letra de Irving Caesar (New York, USA 1895 – 1996))
1920 – “George White’s Scandals of 1920” (teatro-revista)
1920 – “The Sweetheart Shop” – canção destaque: “Waiting till the sun come out” (primeira letra de Arthur Francis, pseudônimo de Ira Gershwin (New York, USA 1896 – 1983))
1922 – “George White’s Scandals of 1922” (teatro-revista) – canção destaque: “I’ll build a stairway to paradise”
1922 – “Blue Monday” – primeira ópera (em 1 ato)
1924 – “Rhapsody in Blue” (poema sinfônico para orquestra de jazz e piano – orquestração de Ferde Grofé (New York, USA 1892 – 1972))
1924 – “Lady, Be Good” (musical, letras de Ira Gershwin) – canções destaque: “Fasinating Rhythm”, “Little Jazz Bird”, “Oh, lady, be good!”
1925 – Concerto em fá para piano e orquestra
1926 – “Oh, Kay!” (musical, letras de Ira Gershwin) – canções destaque: “Clap your hands”, “Someone to watch over me”
1927 – Cinco prelúdios para piano
1927 – “Strike Up The Band” (musical, letras de Ira Gershwin) – canções destaque: “Strike Up The Band”, “The man I love”
1927 – “Funny Face” (musical, letras de Ira Gershwin) – canção destaque: “S’wonderful”
1928 – “Um Americano em Paris” (poema sinfônico para orquestra)
1930 – “Girl Crazy” (musical, letras de Ira Gershwin) – canções destaque: “But not for me”, “Embraceable you”, “I got rhythm”
1931 – “Of Thee I Sing” (musical, letras de Ira Gershwin)
1932 – “Second Rhapsody” (para orquestra com piano)
1932 – “Abertura Cubana” (para orquestra)
1934 – Variações sobre “I got rhythm” (para piano e orquestra)
1935 – “Porgy and Bess”
1936 – “Catfish Row” (suíte para orq., adaptada de “Porgy and Bess”)
1936 – “The Show is On” (teatro-revista, letra de Ira Gershwin) – canção destaque: “By Strauss”
1937 – “Shall We Dance” (filme com letras de Ira Gershwin) – canção destaque: “They can’t take that away from me”
1937 – “Our Love is Here to Stay” (canção, letra de Ira Gershwin)

Local: Rancho Português – Rua Maria Quitéria, 136 – Lagoa
Data: 14 de agosto de 2018
Horário: 19:30 horas

Descrição da parte musical:

1. Abertura:
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791):
Concerto para piano e orquestra em ré menor n.20 K466 (1785 – aos 29 anos)
II. Romance
Maria João Pires (Lisboa, Portugal 1944), piano
Filarmonica de Berlim
Pierre Boulez (Montbrison, França 1925), regente
Mosteiro dos Jeronimos, Lisboa 2003

2. Carminho – Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade (Lisboa, Portugal 1984): “Escrevi teu nome no vento”
Letra e música: Carminho

3. Amália Rodrigues (Lisboa, Portugal 1920 – 1999):

3.1. Trecho do documentário
“The Art of Amália”, de Bruno de Almeida

3.2. “Casa Portuguesa” – 1960
Letra: Reinaldo Ferreira e Vasco Matos Sequeira
Música: Artur Fonseca

4. Madredeus (Teresa Salgueiro (Lisboa, Portugal 1969)) – Canções: Pedro Ayres Magalhães, letra e música
4.1. O Pastor
4.2. Ao Longe o Mar
4.3. Guitarra
Palais des Beaux Arts, Bruxelas, Belgica 1995

4.4. Oxalá
4.5. Haja o que houver
Stadsschouwburg, Bruges, Belgica 2002

5. Mariza – Marisa dos Reis Nunes (Maputo, Moçambique 1973)
Canção: Ó Gente da Minha Terra
Letra: Amália Rodrigues
Música: Tiago Machado
Lisboa 2006

6. Antonio Zambujo (Beja, Portugal 1975) e
Roberta Sá (Natal – RN, Brasil 1980)
Yamandú Costa (Passo Fundo – RS 1980):
“Eu já não sei”
Letra: Domingos Gonçalves Costa
Música: Carlos Rocha

7. Antonio Zambujo (Beja, Portugal 1975) e
Miguel Araujo (Maia, Portugal 1978):
“No Rancho Fundo”
Letra: Lamartine Babo

Música: Ary Barroso

8. Carminho – Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade (Lisboa, Portugal 1984) e
Antonio Zambujo (Beja, Portugal 1975):

Canções:
8.1. Cais (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos)
8.2. Caçador de Mim (Milton Nascimento)
8.3. Encontros e Despedidas (Milton Nascimento)
8.4. Sabiá (Tom Jobim e Chico Buarque)
8.5. Sem Fantasia (Chico Buarque)
8.6. Carolina (Chico Buarque)

Local: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon
Data: 15 de agosto de 2018
Horário: 15:30 horas

Momentos Mágicos:
Nelson Freire e Martha Argerich, no concerto de Schumann
Comentário e regência de Claus Peter Flor, Riccardo Chailly
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Estou participando de um novo ciclo, em nosso auditório, quartas, as 15:30 horas:

Reflexões Musicais dos Grandes Mestres:
Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Michael Tilson Thomas, Kurt Masur, Harry Christophers, Ricardo Chailly, Karl Richter, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti

End.: Leblon Business Center – Rua Venâncio Flores, 305 – 2 and. – auditório, Leblon (estacionamento – caro – no local)

Voce é meu convidado , sua primeira vez aqui é totalmente gratuita, sempre um programa diferente, venha:

– dia 15 de agosto, as 15:30 hs: Schumann – Concerto para piano e orquestra
(veja a programação detalhada no final deste e-mail)

Intérpretes maravilhosos (Nelson Freire, Martha Argerich, Vladimir Horowitz, Claus Peter Flor, Riccardo Chailly):

Qualquer dúvida, me escreva
(marcel@musicativa.com)
ou mande WhatsApp para 21-99982-1806

Reservas e informações, com Ruth
pelos tel.: 21-98741-0003
ou pelo e-mail: ruthnzohar@gmail.com

Abs,
Marcel

PROGRAMAÇÃO DETALHADA DESTA QUARTA:

Quartas às Tres e Meia

PROGRAMA 669: 15 de agosto de 2018, as 15:30 horas

“Reflexões Musicais dos Grandes Mestres”:

Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Michel Tilson Thomas, Georg Solti, Harry Christophers, Simon Russell Beale,

Riccardo Chailly, Karl Richter, John Eliot Gardiner, Gottfried von der Goltz, Karl Böhm, Kurt Masur, Karl Böhm, Carlo Maria Giulini, Hartmut Haenchen, Nikolaus Harnoncourt

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Schumann, Robert

(Zwickau, Alemanha 1810 – 1856):

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1. “Kinderszenen – Cenas Infantis” Op.15 – “Träumerei – Sonhos” (1838)

Vladimir Horowitz (Kiev, Russia 1903 – 1989), piano

Moscou 1986

2. Concerto para piano e orquestra lá menor op.54 (1845)

I. Allegro affettuoso

II. Intermezzo. Andantino grazioso

III. Allegro e vivace

Gewandhausorchester Leipzig

Riccardo Chailly (Milano, Italia 1953), regente

Martha Argerich (Buenos Aires, Argentina 1941), piano

Leipzig 2006

2.1. Comentários:

2.2. Concerto:

3. Concerto para piano e orquestra lá menor op.54 (1845) 34’ – 98’

I. Allegro affettuoso

II. Intermezzo. Andantino grazioso

III. Allegro e vivace

Rotterdam Philharmonisch Orkest

Claus Peter Flor (Leipzig, Alemanha 1953), regente

Nelson Freire (Boa Esperança/MG, Brasil 1944), piano

Rotterdam 2011

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Datas: 6 (Ato1) e 13(Ato2) de agosto de 2018
Horário: 19 horas

Venha ver e comprovar, como e porque Rossini fez sua obra mais popular.
Qual foi a motivação que levou Rossini a se inspirar em Paisiello.
Com exemplos do presente e do passado, grandes intérpretes: Callas, Battle, Bartoli, Furlanetto, Dara, Nucci, Blake, Cordón, Florez, Raimondi e outros

Rossini, Gioacchino (Pesaro, Italia 1792 – 1868):
“Il Barbiere di Siviglia” (“O Barbeiro de Sevilha”) (Roma 1816) ou “Almaviva, ossia l’inutile precauzione” , música de Gioacchino Rossini, libretto de Cesare Sterbini (Roma, Italia 1784 – 1831), baseado na peça de 1775 de Beaumarchais e
a ópera de Giovanni Paisiello (1782).

1. Introdução:
“O Barbeiro de Sevilha” – uma obra prima – é uma das maiores óperas cômicas de sempre. Escrita em apenas 2 semanas, trata-se de uma deliciosa brincadeira com árias de coloratura e ensembles notáveis, uma sucessão de canções rápidas, esplêndidos personagens cômicos e cenas de rir à gragalhada. Tal como a grande ópera de Mozart “Le Nozze di Figaro”, foi adaptada da mesma peça de Beaumarchais com um enredo forte e inteligente e exige cantores virtuosos que sejam também excelentes atores cômicos. Contudo, a sua estréia foi um fracasso porque consideraram uma ousadia a parte do jovem compositor ter seguido o caminho da popular ópera de Paisiello com o mesmo nome. Consciente do problema, Rossini começou por intitular a sua ópera “Almaviva, ossia L’inutile precauzione”. Mas após alguns espetáculos, a versão adaptou o nome “Il Barbiere di Siviglia” e nunca mais deixou de ser um êxito.

Introdução:
1. “Il Barbiere di Siviglia”(1782),
de Giovanni Paisiello (Tarent, Italia 1740 – 1816)
Teatro Orfeo, Taranto 2005
Don Basilio: Paolo Bordogna (Milano, Italia 1972)
Don Bartolo: Maurizio Del Piccolo
ária da calunia

2. Recita apresentada:
Metropolitan, New York 1988
Conde Almaviva: Rockwell Blake (Plattsburg, New York, USA 1951)
Figaro: Leo Nucci (Bologna, Italia 1942)
Rosina: Kathleen Battle (Portsmouth, Ohio, USA 1948)
Dr. Bartolo: Enzo Dara (Mantua, Italia 1938)
Don Basílio: Ferruccio Furlanetto (Sacile, Italia 1949)
Berta: Loretta di Franco
Orquestra do Metropolitan Opera House
Regente: Ralf Weikert
Metropolitan Opera House, New York, Lincoln Center 1989

3. Resumo do enredo:
Baseado na comédia de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Paris, França 1732 – 1799) (livro de 1765),
obra-prima da ópera buffa italiana.
Local: Sevilha, Espanha – século XVIII
Personagens:
Figaro, barbeiro, o faz-tudo da cidade – barítono
Rosina, jovem nobre órfã – soprano
Conde Almaviva, jovem nobre, rico – tenor
Dr. Bartolo, turor de Rosina, pobre – baixo bufo
Don Basílio, professor de canto de Rosina, paupérrimo – baixo
Berta, governanta de Rosina – soprano

Ato1: O jovem Conde Almaviva vem a Sevilha para cortejar Rosina,
canta uma serenta a ela, pupila do Dr. Bartolo, que projeta também desposá-la.
Aparece Figaro, o barbeiro e “faz-tudo” ou “quebra-galho” da casa; conhecido de Almaviva, disposto a ajudar ao Conde em troca de um bom salário.
Rosina aparece na sacada da casa e deixa cair um bilhete.
Bartolo precipita-se, em vão, para apanhá-lo.
Numa nova serenata, Almaviva declara a Rosina que é um pobre estudante (chamado Lindoro).
Figaro lhe sugere que se apresente na casa de Bartolo como soldado e bêbado, a fim de burlar a desconfiança do velhote.
Dentro da casa, Rosina canta seu amor ao jovem desconhecido, chega Figaro e logo Bartolo, para vigiar Rosina.
Basílio, professor de canto revela a Bartolo que o Conde Almaviva está na cidade e ama Rosina. Coloca ao Dr. Bartolo que eles tem uma grande arma contra o Conde: a calúnia.
Bartolo e Basílio saem para preparar o casamento, para o mais breve possível.
Rosina deixa com Figaro uma carta para ser entregue a Lindoro.
Almaviva, vestido de soldado, fingindo estar bêbado, tenta se aproximar de Rosina, Bartolo chama o batalhão de soldados.
Confusão geral, Almaviva, discretamente, mostra ao chefe dos soldados, ser o Conde e evita de ser preso. Bartolo fica perplexo com a facilidade.

Ato2. Almaviva, por sugestão de Figaro, apresenta-se de novo na casa de Bartolo, sob o nome de Don Alonso – professor de musica, alegando que Basílio, enfermo, o envia em seu lugar.
Para ganhar a confiança de Bartolo, Almaviva, entrega-lhe a carta de Rosina e lhe sugere caluniar o Conde.
Enquanto Don Alonso finge dar aula de musica a Rosina, Figaro faz a barba de Bartolo, para desviar sua atenção.
Almaviva e Rosina combinam fugir, naquela noite.
Surge Basílio, Almaviva compra seu silencio.
Bartolo, porém, percebe que o enganam e expulsa a todos de sua casa.
Bartolo serve-se da carta para convencer a Rosina que seu amado é um emissário do Conde Almaviva.
Quando Figaro e Almaviva surgem, como combinado, Rosina os repele a principio.
Quando o Conde revela sua verdadeira identidade, Rosina cai em seus braços.
Figaro consegue que seja feito o contrato de casamento entre o Conde Almaviva e Rosina, para desgosto de Bartolo.

4. Outras recitas recomendadas:

A. Filme de Jean-Pierre Ponnelle (Paris, França 1932 – 1988), 1988
Conde Almaviva: Luigi Alva (Lima, Peru 1927)
Figaro: Hermann Prey (Berlim, Alemanha 1929 – 1998)
Rosina: Teresa Berganza (Madrid, Espanha 1935)
Orquestra do Teatro alla Scala de Milão
Regente: Claudio Abbado (Milão, Italia 1933)

B. Colonia 1993
Rosina: Cecilia Bártoli (Roma, Italia 1966)
Orquestra Sinfônica da Radio de Stuttgart
Regente: Gabriele Ferro
Teatro de Colonia 1993

C. Teatro Real, Madrid 2005
Conde Almaviva: Juan Diego Florez (Lima, Peru 1973)
Figaro: Pietro Spagnoli (Roma, Italia 1964)
Rosina: Maria Bayo (Fitero, Espanha)
Dr. Bartolo: Bruno Pratico (Aosta, Italia)
Don Basílio: Ruggero Raimondi (Bologna, Italia 1941)
Berta: Susana Cordón
Orquestra do Teatro Real e Orquestra Sinfônica de Madrid
Regente: Gianluigi Gelmetti (Roma, Italia – aluno de Celibidache)

D. Recital histórico de Maria Callas (New York,USA 1923 – 1977)
no Opera de Paris 1958
Orquestra da Ópera de Paris
Regente: Georges Sebastian (Budapest, Hungria 1903 – 1989)

Local: Leblon Medical Center – Rua Carlos Goes, 375 – 2 andar – auditório, Leblon
Data: 13 de agosto de 2018
Horário: 16 horas

“Procurando Mozart”,
de verdade, sem máscaras e suas obras, como exemplo de sua vida

Grandes gravações de intérpretes fora-de-série:
(Daniel Barenboim, Vladimir Horowitz, Asaf Zohar, Hagai Shaham, Zvi Carmeli, Zvi Plesser, Kiri te Kanawa, Anna Caterina Antonacci, Pierre Boulez, Maria João Pires)

(sempre um programa diferente)
baseado no filme de Phil Grabsky.

(veja programação detalhada, abaixo)

PROGRAMAÇÃO DESTA SEGUNDA:

“Mozart, de verdade – suas obras como parte de sua vida” – 22

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, Austria 1756 – 1791)

Nome de nascimento: Johannes Chrysostomus Wolfgangus (Theophilus) Gottlieb Mozart

1. Fantasia em dó menor K475 (1785 – aos 29 anos)
Daniel Barenboim (Buenos Aires, Argentina 1942), piano
Schloss Haimhausen, Haimhausen, Alemanha 1989

2. Rondo em ré maior K485 (1786 – aos 30 anos)
Vladimir Horowitz (Kiev, Russia – hoje Ucrânia 1903 – 1989), piano
Grosser Musikvereinssaal, Viena 1987

3. Quarteto para piano e cordas K478 (1785 – aos 29 anos)
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo
Asaf Zohar (Tel Aviv, Israel), Piano
Hagai Shaham (Haifa, Israel 1966), Violino
Zvi Carmeli (Jerusalem, Israel), Viola
Zvi Plesser (Jerusalem, Israel), Cello
Tel Aviv, Israel 2015

4. In Search of Mozart (2006), filme de Phil Grabsky (New York City USA 1964 – mora em Brighton, East Sussex, Inglaterra UK – naturalizado britanico)

5. Concerto para piano e orquestra em ré menor n.20 K466 (1785 – aos 29 anos)
Maria João Pires (Lisboa, Portugal 1944), piano
Filarmonica de Berlim
Pierre Boulez (Montbrison, França 1925), regente
Mosteiro dos Jeronimos, Lisboa 2003

Mosaico 131:

98. Canteloube, Joseph (Annonay – Auvergne, França 1874 – 1947):
“Chants d’Auvergne” (1923) – Baïlèro

98.1. Kiri te Kanawa (Gisborne, Nova Zelandia 1944)
Belgrado, Servia 2008

98.2. Anna Caterina Antonacci (Ferrara, Italia 1961), soprano
BBC National Orchestra of Wales
François-Xavier Roth (Paris, França 1971), regente
BBC Proms – Royal Albert Hall – Londres 2010